Người tiên phong trong lĩnh vực âm nhạc xung quanh, nghệ sĩ rock quyến rũ, nhà sản xuất, nhà đổi mới - trong suốt sự nghiệp lâu dài, sung mãn và có sức ảnh hưởng lớn của mình, Brian Eno đã đảm nhiệm tất cả các vai trò này.
Eno bảo vệ quan điểm cho rằng lý thuyết quan trọng hơn thực hành, cái nhìn sâu sắc trực quan hơn là sự chu đáo trong âm nhạc. Sử dụng nguyên tắc này, Eno đã biểu diễn mọi thứ từ punk đến techno và thời đại mới.
Lúc đầu, anh chỉ là người chơi keyboard trong ban nhạc Roxy Music, nhưng quyết định rời ban nhạc vào năm 1973 và phát hành các album nhạc cụ trong không khí cùng với tay guitar Robert Fripp của King Crimson.
Anh cũng theo đuổi sự nghiệp solo, thu âm các album art-rock (Here Come the Warm Jets và Another Green World). Được phát hành vào năm 1978, album đột phá Ambient 1: Musicforairport đã đặt tên cho một thể loại âm nhạc mà Eno gắn bó rất chặt chẽ, mặc dù thỉnh thoảng anh vẫn tiếp tục phát hành các bài hát có giọng hát.
Ông cũng trở thành nhà sản xuất rất thành công cho các nghệ sĩ và nhóm nhạc rock và pop như U2, Coldplay, David Bowie và Talking Heads.
Niềm đam mê âm nhạc đầu tiên của Brian Eno
Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno (tên đầy đủ của nghệ sĩ) sinh ngày 15 tháng 1948 năm XNUMX tại Woodbridge (Anh). Anh lớn lên ở vùng nông thôn Suffolk, khu vực xung quanh căn cứ Không quân Hoa Kỳ và bị mê hoặc bởi “âm nhạc sao Hỏa” khi còn nhỏ.
Phong cách này thuộc về một trong những nhánh nhạc blues - doo-wop. Eno cũng nghe nhạc rock and roll trên đài phát thanh quân đội Mỹ.
Tại trường nghệ thuật, anh làm quen với các tác phẩm của các nhà soạn nhạc đương đại John Tilbury và Cornelius Cardew, cũng như những người theo chủ nghĩa tối giản John Cage, La Monte Young và Terry Riley.
Được hướng dẫn bởi các nguyên tắc của hội họa khái niệm và điêu khắc âm thanh, Eno bắt đầu thử nghiệm với máy ghi âm, thứ mà ông gọi là nhạc cụ đầu tiên của mình và lấy cảm hứng từ dàn nhạc It's Gonna Rain của Steve Reich.
Sau khi gia nhập đoàn kịch tiên phong của Merchant Taylor, anh cũng trở thành ca sĩ chính trong ban nhạc rock Maxwell Demon. Ngoài ra, Eno còn là nghệ sĩ kèn clarinetist của Portsmouth Sinfonia từ năm 1969.
Năm 1971, ông trở nên nổi tiếng với tư cách là thành viên của ban nhạc quyến rũ đầu tiên Roxy Music, chơi bộ tổng hợp và chủ trì âm nhạc của ban nhạc.
Hình ảnh bí ẩn và tươi sáng của Eno, cách trang điểm và trang phục tươi sáng của anh bắt đầu đe dọa đến vị thế đứng đầu ban nhạc Bryan Ferry. Mối quan hệ giữa các nhạc sĩ trở nên căng thẳng.
Sau khi phát hành hai đĩa hát (album đầu tay mang tên (1972) và thành công For Your Pleasure (1973)), Eno rời Roxy Music. Anh chàng quyết định theo đuổi các dự án phụ cũng như sự nghiệp solo.
Bản ghi âm đầu tiên không có Roxy Music
Album đầu tiên của Eno, No Pussyfooting, được phát hành năm 1973 với sự tham gia của Robert Fripp. Để thu âm album, Eno đã sử dụng một kỹ thuật mà sau này được gọi là Frippertronics.
Bản chất của nó là Eno xử lý cây đàn guitar bằng cách sử dụng các khoảng dừng và độ trễ lặp lại. Vì vậy, anh ấy đã đẩy cây đàn guitar vào nền, cho phép tự do kiểm soát các mẫu. Nói một cách đơn giản, Eno đã thay thế các nhạc cụ sống bằng âm thanh điện tử.
Brian sớm bắt đầu thu âm album solo đầu tiên của mình. Đó là một thử nghiệm. Here Come the Warm Jets đã lọt vào Top 30 album ở Vương quốc Anh.
Thời gian lưu trú ngắn hạn với Winkies đã giúp Eno có cơ hội biểu diễn tại một loạt buổi hòa nhạc ở Anh, bất chấp vấn đề sức khỏe của anh. Chưa đầy một tuần sau, Ino phải nhập viện do tràn khí màng phổi (một vấn đề nghiêm trọng về phổi).
Sau khi hồi phục, anh đến San Francisco và vô tình nhìn thấy một bộ bưu thiếp có hình kinh kịch Trung Quốc. Chính sự kiện này đã truyền cảm hứng cho Eno viết cuốn Take Tiger Mountain (By Strategy) vào năm 1974. Như trước đây, album tràn ngập nhạc pop trừu tượng.
Sự đổi mới của nhà soạn nhạc Brian Eno
Một vụ tai nạn xe hơi vào năm 1975 khiến Eno phải nằm liệt giường trong vài tháng, có lẽ đã dẫn đến sự đổi mới quan trọng nhất của ông: tạo ra âm nhạc không gian xung quanh.
Không thể ra khỏi giường và bật dàn âm thanh nổi để át đi tiếng mưa, Eno đưa ra giả thuyết rằng âm nhạc có thể có những đặc tính giống như ánh sáng hoặc màu sắc.
Nghe có vẻ rất khó hiểu và trừu tượng nhưng tất cả đều là của Brian Eno. Âm nhạc mới của anh phải tạo được bầu không khí riêng, không truyền tải được thông điệp nào đến người nghe.
Năm 1975, Eno lao đầu vào thế giới âm nhạc xung quanh. Anh đã phát hành album đột phá Discreet Music, chương đầu tiên trong chuỗi 10 album thử nghiệm. Eno đã ghi lại tác phẩm của mình trên nhãn Obscure của riêng mình.
Tiếp tục sự nghiệp
Eno trở lại nhạc pop vào năm 1977 với Before and After Science, nhưng vẫn tiếp tục thử nghiệm âm nhạc xung quanh. Anh ấy đã thu âm nhạc cho phim. Đây không phải là những bộ phim có thật; anh tưởng tượng ra những câu chuyện và viết nhạc phim cho chúng.
Đồng thời, Eno trở thành nhà sản xuất rất được săn đón. Anh ấy đã cộng tác với nhóm Cluster của Đức, cũng như với David Bowie. Eno đã làm việc với ông trong bộ ba phim nổi tiếng Low, Heroes và Lodger.
Ngoài ra, Eno đã tạo ra một bộ sưu tập không có làn sóng nguyên bản mang tên No New York, và vào năm 1978, ông bắt đầu liên minh lâu dài và hiệu quả với nhóm nhạc rock Talking Heads.
Tầm quan trọng của anh ấy trong nhóm tăng lên khi phát hành Thêm bài hát về các tòa nhà và thực phẩm và Nỗi sợ âm nhạc năm 1979. Người đứng đầu ban nhạc David Byrne thậm chí còn ghi nhận Brian Eno là người đồng sáng tác gần như tất cả các bài hát.
Tuy nhiên, mối quan hệ căng thẳng với các thành viên khác trong nhóm đã đẩy nhanh việc Brian rời nhóm. Nhưng vào năm 1981, họ lại hợp tác để thu âm My Life in the Bush of Ghosts.
Tác phẩm này trở nên nổi tiếng nhờ sự kết hợp giữa âm nhạc điện tử và cách chơi bộ gõ khác thường. Trong khi đó, Eno tiếp tục trau chuốt thể loại của mình.
Năm 1978, ông phát hành Âm nhạc cho sân bay. Album nhằm mục đích trấn an hành khách đi máy bay và giúp họ thoát khỏi nỗi sợ hãi khi đi máy bay.
Nhà sản xuất và nhạc sĩ
Năm 1980, Eno bắt đầu hợp tác với nhà soạn nhạc Harold Budd (The Plateaux of Mirror) và nghệ sĩ thổi kèn tiên phong Jon Hassell.
Anh ấy cũng làm việc với nhà sản xuất Daniel Lanois, người cùng Eno đã tạo ra một trong những nhóm thành công nhất về mặt thương mại trong những năm 1980, U2. Eno đã dẫn đầu một loạt bản thu âm của nhóm này, điều này khiến U2 trở thành những nhạc sĩ rất được kính trọng và yêu thích.
Trong suốt hoạt động sôi nổi này, Eno vẫn cống hiến hết mình cho công việc solo của mình, thu âm On Land vào năm 1982 và Apollo: Atmospheres & Soundtracks theo chủ đề không gian vào năm 1983.
Sau khi Eno sản xuất album solo Words for the Dying của John Cale vào năm 1989, anh ấy bắt đầu thực hiện Wrong Way Up (1990). Đây là đĩa hát đầu tiên sau nhiều năm có thể nghe thấy giọng hát của Brian.
Hai năm sau anh trở lại với các dự án solo The Shutov Assembly và Nerve Net. Sau đó vào năm 1993, Neroli xuất hiện, nhạc nền cho bộ phim sau khi chết của Derek Jarman. Năm 1995, album được làm lại và phát hành dưới tên Spinner.
Eno không chỉ là một nhạc sĩ
Ngoài tác phẩm âm nhạc của mình, Eno cũng thường xuyên lấn sân sang các lĩnh vực truyền thông khác, bắt đầu với video định dạng dọc năm 1980 Những kỷ niệm sai lầm về Manhattan thời trung cổ.
Cùng với việc tạo ra tác phẩm nghệ thuật sắp đặt năm 1989 cho việc khai trương một đền thờ Thần đạo ở Nhật Bản và tác phẩm đa phương tiện Tự bảo tồn (1995), do Laurie Anderson sáng tạo, ông cũng xuất bản cuốn nhật ký Một năm với những phụ lục sưng tấy (1996).
Sau đó, anh ấy còn tạo ra Generative Music I - trình bảo vệ màn hình âm thanh cho máy tính ở nhà.
Vào tháng 1999 năm 93, album Sonora Portraits được phát hành, bao gồm các sáng tác trước đó của Eno và một tập sách nhỏ XNUMX trang đi kèm.
Khoảng năm 1998, Eno làm việc rộng rãi trong thế giới nghệ thuật sắp đặt, và một loạt nhạc phim sắp đặt của ông bắt đầu xuất hiện, hầu hết đều được phát hành với số lượng hạn chế.
2000
Năm 2000, anh hợp tác với DJ người Đức Jan Peter Schwalm để phát hành Nhạc Nhật Bản cho Onmyo-Ji. Bộ đôi đã đạt được sự công nhận trên toàn thế giới vào năm sau với album Drawn from Life, đánh dấu sự khởi đầu mối quan hệ của Eno với hãng Astralwerks.
The Equatorial Stars, phát hành năm 2004, là lần hợp tác đầu tiên của Eno với Robert Fripp kể từ Evening Star.
Album solo đầu tiên của anh sau 15 năm, Another Day on Earth, được phát hành vào năm 2005, tiếp theo là Everything That Happens Will Happen Today, hợp tác với David Byrne.
Năm 2010, Eno ký hợp đồng với Warp Records, nơi anh phát hành album Small Crafton a Milk Sea.
Eno quay trở lại phong cách thu âm của mình với Lux vào cuối năm 2012. Dự án tiếp theo của anh là sự hợp tác với Karl Hyde của Underworld. Album hoàn chỉnh, Someday World, được phát hành vào tháng 2014 năm XNUMX.
Eno trở lại hoạt động solo vào năm 2016 với The Ship, bao gồm hai bài hát dài tổng cộng 47 phút.
Trong năm 2017, Eno hợp tác với nghệ sĩ piano Tom Rogerson, cho ra đời album Finding Shore.
Để chuẩn bị cho lễ kỷ niệm 50 năm cuộc đổ bộ lên mặt trăng, Eno đã phát hành phiên bản làm lại của Apollo: Atmospheres & Soundtracks vào năm 2019, trong đó có các sáng tác bổ sung.
