Ai dạy chim hót? Đây là một câu hỏi rất ngu ngốc. Con chim được sinh ra với tiếng gọi này. Đối với cô, ca hát và thở là những khái niệm giống nhau. Điều tương tự cũng có thể nói về một trong những nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng nhất thế kỷ trước, Charlie Parker, người thường được gọi là Bird.
Charlie là một huyền thoại nhạc jazz bất tử. Nghệ sĩ saxophone người Mỹ và nhà soạn nhạc đã trở thành một trong những người sáng lập phong cách bebop. Người nghệ sĩ đã tạo nên một cuộc cách mạng thực sự trong thế giới nhạc jazz. Anh ấy đã tạo ra một ý tưởng mới về âm nhạc là gì.
Bebop (be-bop, bop) là một phong cách nhạc jazz phát triển vào đầu và giữa những năm 1940 của thế kỷ XNUMX. Phong cách trình bày có thể được đặc trưng bởi nhịp độ nhanh và sự ngẫu hứng phức tạp.
Tuổi thơ và tuổi trẻ của Charlie Parker
Charlie Parker sinh ngày 29 tháng 1920 năm XNUMX tại thị trấn nhỏ thuộc thành phố Kansas (Kansas). Tuổi thơ của anh trải qua ở Thành phố Kansas (Missouri).
Chàng trai đam mê âm nhạc từ khi còn nhỏ. Năm 11 tuổi, anh thành thạo chơi saxophone và ba năm sau Charlie Parker trở thành thành viên của ban nhạc trường. Anh thực sự vui mừng vì đã tìm thấy tiếng gọi của mình.
Đầu những năm 1930, một phong cách nhạc jazz đặc biệt đã được tạo ra ở nơi Parker sinh ra. Phong cách mới được phân biệt bởi sự hồn nhiên, được “dày dặn” với ngữ điệu blues, cũng như sự ngẫu hứng. Âm nhạc vang lên khắp nơi và đơn giản là không thể yêu nó được.
Sự khởi đầu sự nghiệp sáng tạo của Charlie Parker
Khi còn là thiếu niên, Charlie Parker đã quyết định về nghề nghiệp tương lai của mình. Anh bỏ học và tham gia ban nhạc. Các nhạc sĩ biểu diễn tại các vũ trường, bữa tiệc và nhà hàng địa phương.
Bất chấp công việc mệt mỏi, khán giả vẫn đánh giá màn trình diễn của các chàng trai ở mức 1 USD. Nhưng những lời khuyên ít ỏi đó chẳng là gì so với kinh nghiệm mà nhạc sĩ nhận được trên sân khấu. Vào thời điểm đó, Charlie Parker nhận được biệt danh Yardbird, có nghĩa là “tân binh” trong tiếng lóng của quân đội.
Charlie kể lại rằng ở giai đoạn đầu của sự nghiệp, anh phải dành hơn 15 giờ để luyện tập. Sự mệt mỏi trong giờ học khiến chàng trai trẻ rất vui.
Năm 1938, ông gia nhập ban nhạc của nghệ sĩ piano jazz Jay McShann. Kể từ giây phút đó, sự nghiệp chuyên nghiệp của người mới bắt đầu. Cùng với nhóm của Jay, anh ấy đã đi lưu diễn ở Mỹ và thậm chí còn đến thăm New York. Bản thu âm chuyên nghiệp đầu tiên của Parker với tư cách là một phần trong dàn nhạc của McShann có từ thời điểm này.
Charlie Parker chuyển tới New York
Năm 1939, Charlie Parker thực hiện được giấc mơ ấp ủ của mình. Anh chuyển đến New York để theo đuổi sự nghiệp của mình. Tuy nhiên, ở đô thị, anh phải kiếm tiền không chỉ từ âm nhạc. Trong một thời gian dài, anh chàng làm công việc rửa bát với mức lương 9 USD một tuần tại Jimmy's Chicken Shack, nơi nghệ sĩ Art Tatum nổi tiếng thường biểu diễn.
Ba năm sau, Parker rời nơi bắt đầu sự nghiệp âm nhạc chuyên nghiệp của mình. Anh rời ban nhạc của McShann để chơi trong Earl Hines Orchestra. Ở đó anh gặp nghệ sĩ thổi kèn Dizzy Gillespie.
Tình bạn của Charlie và Dizzy phát triển thành mối quan hệ công việc. Các nhạc sĩ bắt đầu biểu diễn song ca. Sự khởi đầu sự nghiệp sáng tạo của Charlie và sự hình thành phong cách bebop mới thực tế vẫn chưa có sự thật được xác nhận. Tất cả là do cuộc đình công của Liên đoàn Nhạc sĩ Hoa Kỳ năm 1942-1943. Vào thời điểm đó, Parker thực tế không thu âm các sáng tác mới.
Chẳng bao lâu, “huyền thoại” nhạc jazz đã gia nhập một nhóm nhạc sĩ biểu diễn trong các hộp đêm ở Harlem. Ngoài Charlie Parker, ban nhạc còn có Dizzy Gillespie, nghệ sĩ piano Thelonious Monk, nghệ sĩ guitar Charlie Christian và tay trống Kenny Clark.
Các boppers có tầm nhìn riêng về sự phát triển của nhạc jazz và họ bày tỏ ý kiến của mình. Monku từng nói:
“Cộng đồng của chúng tôi muốn phát thứ âm nhạc mà “nó” không thể phát. Từ “nó” lẽ ra có nghĩa là những người đứng đầu nhóm nhạc da trắng, những người đã áp dụng phong cách đu dây của những người da đen, đồng thời kiếm tiền từ âm nhạc…”
Charlie Parker, cùng với những người cùng chí hướng với mình, đã biểu diễn ở các địa điểm về đêm trên Phố 52. Thông thường, các nhạc sĩ đã đến câu lạc bộ "Ba nữ công tước" và "Onyx".
Ở New York, Parker học nhạc trả phí. Thầy của ông là nhà soạn nhạc và dàn dựng tài năng Maury Deutsch.
Vai trò của Charlie Parker trong sự phát triển của bebop
Vào những năm 1950, Charlie Parker đã có một cuộc phỏng vấn rộng rãi với một trong những ấn phẩm có uy tín. Nhạc sĩ nhớ lại một đêm năm 1939. Sau đó anh ấy chơi Cherokee với nghệ sĩ guitar William "Biddy" Fleet. Charlie cho biết chính đêm đó anh đã nảy ra ý tưởng làm cách nào để đa dạng hóa màn solo “nhạt nhẽo”.
Ý tưởng của Parker đã khiến âm nhạc trở nên khác biệt hoàn toàn. Anh ấy nhận ra rằng bằng cách sử dụng tất cả 12 âm thanh của thang màu, có thể hướng giai điệu đến bất kỳ phím nào. Điều này vi phạm các quy tắc chung về cách xây dựng các bản độc tấu nhạc jazz thông thường, nhưng đồng thời làm cho các tác phẩm trở nên “ngon hơn”.
Khi bebop mới bắt đầu, hầu hết các nhà phê bình âm nhạc và nghệ sĩ nhạc jazz của thời đại swing đều chỉ trích hướng đi mới. Nhưng các boppers ít quan tâm nhất đến ý kiến của người khác.
Họ gọi những người phủ nhận sự phát triển của một thể loại mới là quả sung mốc meo (có nghĩa là “đồ lặt vặt mốc meo”, “hình thức mốc meo”). Nhưng có những chuyên gia lại lạc quan hơn về bebop. Coleman Hawkins và Benny Goodman đã tham gia ghi âm và ghi âm trong phòng thu với các đại diện của thể loại mới.
Bởi vì có lệnh cấm ghi âm thương mại kéo dài hai năm từ năm 1942 đến năm 1944, phần lớn sự phát triển ban đầu của bebop không được ghi lại trên các bản ghi âm.
Cho đến năm 1945, các nhạc sĩ không được chú ý nên Charlie Parker vẫn chìm trong cái bóng của sự nổi tiếng. Charlie, cùng với Dizzy Gillespie, Max Roach và Bud Powell, đã làm rung chuyển thế giới âm nhạc.
Đây là một trong những màn trình diễn tuyệt vời nhất của Charlie Parker.
Một trong những buổi biểu diễn nổi tiếng nhất với đội hình nhỏ đã được trình chiếu lại vào giữa những năm 2000: “Trực tiếp tại Tòa thị chính New York. Ngày 22 tháng 1945 năm XNUMX." Bebop nhanh chóng được công nhận rộng rãi. Các nhạc sĩ đã thu hút được người hâm mộ không chỉ trong số những người yêu âm nhạc bình thường mà còn cả các nhà phê bình âm nhạc.
Cùng năm đó, Charlie Parker thu âm cho hãng Savoy. Bản thu âm sau này đã trở thành một trong những buổi biểu diễn nhạc jazz nổi tiếng nhất mọi thời đại. Các nhà phê bình đặc biệt chú ý đến phiên Ko-Ko và Now's the Time.
Để ủng hộ các bản thu âm mới, Charlie và Dizzy đã có một chuyến lưu diễn quy mô lớn đến Hợp chủng quốc Hoa Kỳ. Không thể nói chuyến tham quan đã thành công. Chuyến lưu diễn kết thúc ở Los Angeles tại Billy Berg's.
Sau chuyến lưu diễn, hầu hết các nhạc sĩ đều quay trở lại New York, nhưng Parker vẫn ở California. Nhạc sĩ đổi vé lấy ma túy. Thậm chí, anh còn nghiện heroin và rượu đến mức không thể kiểm soát được cuộc sống của mình. Kết quả là ngôi sao này phải vào bệnh viện tâm thần bang ở Camarillo.
Charlie Parker nghiện ma túy
Charlie Parker lần đầu thử dùng ma túy khi anh còn xa sân khấu và sự nổi tiếng nói chung. Nghệ sĩ nghiện heroin là nguyên nhân đầu tiên khiến các buổi hòa nhạc thường xuyên bị hủy và thu nhập của anh giảm sút.
Càng ngày, Charlie càng bắt đầu kiếm sống bằng nghề “xin” - biểu diễn đường phố. Khi không đủ tiền mua ma túy, anh không ngần ngại vay mượn đồng nghiệp. Anh ấy đã nhận quà từ người hâm mộ hoặc cầm cố chiếc kèn saxophone yêu thích của mình. Thông thường, những người tổ chức các buổi biểu diễn trước buổi hòa nhạc của Parker sẽ đến hiệu cầm đồ để mua một loại nhạc cụ.
Charlie Parker đã tạo ra những kiệt tác thực sự. Tuy nhiên, cũng không thể phủ nhận nhạc sĩ là người nghiện ma túy.
Khi Charlie chuyển đến California, heroin trở nên khó kiếm hơn. Cuộc sống ở đây hơi khác một chút và khác với môi trường ở New York. Ngôi sao bắt đầu bù đắp việc thiếu heroin bằng cách uống quá nhiều rượu.
Bản ghi âm cho nhãn Quay số là một ví dụ rõ ràng về tình trạng của nhạc sĩ. Trước buổi học, Parker đã uống hết một chai rượu. Trong Max Making Wax, Charlie đã bỏ lỡ một vài ô nhịp của đoạn điệp khúc đầu tiên. Cuối cùng, khi người nghệ sĩ bước vào, rõ ràng là anh ta đã say và không thể đứng vững. Khi ghi hình Lover Man, nhà sản xuất Ross Russell đã phải hỗ trợ Parker.
Sau khi Parker được xuất viện tâm thần, anh ấy cảm thấy rất tuyệt. Charlie đã thu âm một số tác phẩm kiệt tác nhất trong tiết mục của mình.
Ngay trước khi rời California, nhạc sĩ đã phát hành chủ đề Relaxin' at Camarillo để vinh danh thời gian ông nằm viện. Tuy nhiên, khi trở lại New York, anh lại mắc phải thói quen cũ. Heroin thực sự đã cướp đi mạng sống của người nổi tiếng.
Sự thật thú vị về Charlie Parker
- Tiêu đề của nhiều sáng tác được Charlie ghi lại đều liên quan đến loài chim.
- Năm 1948, nghệ sĩ đã giành được danh hiệu "Nhạc sĩ của năm" (theo ấn phẩm uy tín "Metronome").
- Ý kiến khác nhau về sự xuất hiện của biệt danh "Bird". Một trong những phiên bản phổ biến nhất là như thế này: được bạn bè đặt biệt danh là Charlie “Bird” vì người nghệ sĩ quá yêu thích món gà rán. Một phiên bản khác là khi đi du lịch cùng đội của mình, Parker đã vô tình lái xe vào chuồng gà.
- Bạn bè của Charlie Parker nói rằng anh rất thông thạo âm nhạc - từ cổ điển Châu Âu đến Mỹ Latinh và đồng quê.
- Cuối đời, Parker chuyển sang đạo Hồi, trở thành thành viên của phong trào Ahmadiyya ở Hoa Kỳ.
Cái chết của Charlie Parker
Charlie Parker qua đời vào ngày 12 tháng 1955 năm XNUMX. Anh ta chết khi đang xem chương trình Dorsey Brothers Orchestra trên TV.
Nghệ sĩ qua đời vì một cơn cấp tính do xơ gan. Parker trông thật tệ. Khi các bác sĩ đến kiểm tra, họ cho rằng Parker đã 53 tuổi, mặc dù Charlie mới 34 tuổi vào thời điểm ông qua đời.
Những người hâm mộ muốn tìm hiểu tiểu sử của nghệ sĩ chắc chắn nên xem bộ phim dành riêng cho tiểu sử của Charlie Parker. Chúng ta đang nói về bộ phim Bird Bird của đạo diễn Clint Eastwood. Vai chính trong phim thuộc về Forest Whitaker.
