Dee Dee Bridgewater là ca sĩ nhạc jazz huyền thoại người Mỹ. Dee Dee buộc phải tìm kiếm sự công nhận và thỏa mãn ở xa quê hương. Ở tuổi 30, cô đến chinh phục Paris và cô đã thực hiện được kế hoạch của mình ở Pháp.
Người nghệ sĩ đã thấm nhuần văn hóa Pháp. Paris chắc chắn phù hợp với ca sĩ. Tại đây cô bắt đầu cuộc sống lại từ đầu. Sau khi Dee Dee được công nhận và thành lập ban nhạc của riêng mình, cô chuyển đến Mỹ.
Dee Dee Bridgewater đã khiến nước Mỹ không chỉ chấp nhận và thừa nhận bản thân mà còn ghi nhận tài năng của cô bằng những giải thưởng âm nhạc cao quý nhất. Số phận của Dee Dee không thể gọi là dễ dàng nhưng như người ta vẫn nói: “Học khó, đánh dễ”.
Người biểu diễn nhạc jazz là một trong những giọng ca hay nhất của thế kỷ trước. Dee Dee là người đoạt hai giải Grammy (1998, 2011) và một giải Tony (1975). Đây không phải là sự xác nhận rằng chúng ta có một cục vàng thực sự trước mặt sao?
Tuổi thơ và tuổi trẻ của Dee Dee Bridgewater
Dee Dee Bridgewater sinh ngày 27 tháng 1950 năm XNUMX tại Memphis. Cô gái trải qua tuổi thơ ở Flint (Michigan). Tuổi thơ của Dee Dee gắn liền với âm nhạc.
Mẹ cô ngưỡng mộ tác phẩm của Ella Fitzgerald. Các tác phẩm của một nghệ sĩ nổi tiếng thường được chơi trong nhà.
Dee Dee Bridgewater lớn lên trong tiếng nói của Ella. Điều thú vị là cha của cô gái chơi kèn chuyên nghiệp, điều này chỉ góp phần hình thành gu âm nhạc của cô.
Cha của Dee Dee không chỉ là một nghệ sĩ chơi kèn hạng nhất mà còn là một giáo viên có học sinh bao gồm Charles Lloyd và George Coleman.
Giống như tất cả trẻ em, cô gái học trung học. Cô ấy là một học sinh có năng lực. Khi còn đi học, Dee Dee đã tìm thấy khả năng sử dụng kỹ năng âm nhạc của mình - cô đã tổ chức nhóm của riêng mình, trong đó cô hát các phần solo.
Tuy nhiên, Dee Dee đã có được kinh nghiệm nghiêm túc trên sân khấu nhờ tham gia vào đoàn nhạc nơi cha cô làm việc. Vào cuối năm 1960, cô gái và đoàn của mình đã đi du lịch khắp Michigan. Thậm chí khi đó cô ấy đã là một ca sĩ.
Sau khi nhận được chứng chỉ của mình, Dee Dee vào đại học. Tuy nhiên, ngay cả ở giai đoạn này của cuộc đời, âm nhạc vẫn chiếm một vai trò quan trọng. Chẳng bao lâu, cô gái bắt đầu hát trong ban nhạc lớn của trường đại học, và vào năm 1969, cùng với các sinh viên khác, cô đã đi lưu diễn vòng quanh Liên Xô.
Năm 1970, ca sĩ nhạc jazz gặp Cecil Bridgewater. Đó không chỉ là một cuộc họp. Chẳng mấy chốc, chàng trai đã cầu hôn Dee Dee. Cặp vợ chồng mới cưới kết hôn và chuyển đến New York.
Vài năm sau sự kiện quan trọng này, Dee Dee đã tham gia buổi thử giọng và trở thành thành viên của nhóm do Thad Jones và Mel Lewis dẫn đầu.
Sau sự kiện này, chúng ta có thể nói về quá trình trưởng thành của Dee Dee với tư cách là một ca sĩ chuyên nghiệp. Sau đó, cô thu âm các sáng tác với các ngôi sao như Sonny Rollins, Dizzy Gillespie, Dexter Gordon.
Con đường sáng tạo của Dee Dee Bridgewater
Vào giữa những năm 1970, Dee Dee được chọn tham gia vở nhạc kịch Broadway The Wiz. Người biểu diễn nhạc jazz là một phần của vở nhạc kịch cho đến năm 1976.
Giọng hát khỏe khoắn, thần thái và vẻ ngoài quyến rũ của nữ ca sĩ đã không khiến không chỉ người xem bình thường mà cả những đại diện có tầm ảnh hưởng của làng giải trí thờ ơ.
Với vai Glinda Bridgewater, Dee Dee đã nhận được giải Tony danh giá đầu tiên. Ca sĩ nhạc jazz đã được trao giải cho phần trình diễn sáng tác âm nhạc If You Believe.
Một nhà phê bình lưu ý: ““If You Believe” là một bài hát truyền cảm hứng cho hy vọng và theo đúng nghĩa đen là khiến bạn sống…”
Trong cùng khoảng thời gian đó, Dee Dee Bridgewater bắt đầu thử sức mình với tư cách là một nữ diễn viên solo. Năm 1974, nữ ca sĩ xuất hiện lần đầu trên một nhãn hiệu nhỏ với bộ sưu tập Afro Blue.
Vài năm sau, Dee Dee phát hành bộ sưu tập Dee Dee Bridgewater đặc biệt cho Atlantic. Bất chấp giọng hát mạnh mẽ của cô ấy, không có nhà sản xuất nào muốn đảm nhận Dee Dee Bridgewater.
Theo giới chuyên môn, việc lựa chọn tiết mục cho ca sĩ là điều khó khăn. Rất ít người tin vào khả năng hoàn vốn của dự án. Dee Dee đang tìm kiếm bản thân và phong cách biểu diễn của riêng mình.
Nếu bạn nghe tuyển tập đầu tiên của Bridgewater, bạn có thể nghe rõ phần trình diễn nhạc pop. Giọng hát của người biểu diễn nổi bật bởi sự thể hiện đa dạng và giàu cảm xúc.
Những bộ sưu tập đầu tiên là “thô” và “không đồng đều”. Có những “bước nhảy vọt” từ sáng tác này sang sáng tác khác. Điều này đã ngăn cản các bộ sưu tập trở nên toàn diện và nguyên bản. Dee Dee đã tìm kiếm phong cách biểu diễn của “cô ấy” trong một thời gian dài. Nhưng cô sớm trở thành một huyền thoại.
Chuyển đến Pháp
Nghệ sĩ nhận được lời mời từ các nhà hát danh tiếng ở Tokyo, Los Angeles, Paris và London. Trong một thời gian dài, Dee Dee đã từ chối cơ hội làm việc tại các rạp chiếu phim lớn vì mong muốn được khẳng định mình ở Hợp chủng quốc Hoa Kỳ.
Sau khi ca sĩ nhạc jazz được Elektra chú ý, sự nghiệp ca hát của cô bắt đầu phát triển. Chẳng bao lâu Dee Dee đã phát hành hai album.
Chúng ta đang nói về các bộ sưu tập Just Family (1977) và Bad for Me (1979). Mặc dù có một số thành công nhưng Dee Dee Bridgewater không phải là một ngôi sao toàn cầu đối với những người yêu âm nhạc và phê bình âm nhạc Mỹ.
Đó là lý do vào cuối những năm 1980, ca sĩ quyết định chuyển đến Pháp. Dee Dee đã quyết tâm. Trong vài năm, ca sĩ đã đi tham dự nhiều lễ hội nhạc jazz khác nhau và cũng tạo ra một chương trình truyền hình với Charles Aznavour.
Một lát sau, Dee Dee đã tạo ra một ban nhạc jazz cá nhân, đồng hành cùng ca sĩ trong các chuyến lưu diễn và thu âm các tác phẩm âm nhạc.
Điều thú vị là chính tại Pháp, nam ca sĩ đã thực hiện được một trong những ý tưởng táo bạo và phi thường nhất - cùng với Stephen Stahl, Dee Dee đã chuẩn bị vở kịch Lady Day (kể về ca sĩ nhạc jazz da đen huyền thoại Billie Holiday).
Năm 1987, Dee Dee mang vở kịch tới London. Ca sĩ nhạc jazz đã truyền tải một cách hoàn hảo hình ảnh của Billie Holiday. Điều thú vị là các nhân viên rạp hát ở Anh đã đề cử Dee Dee cho Giải thưởng Laurence Olivier.
Và rồi Bridgewater biến mất. Cô ngày càng làm hài lòng người hâm mộ bằng việc ra rạp và sáng tác âm nhạc mới. Sau 10 năm im hơi lặng tiếng, Dee Dee bước ra khỏi “cái bóng” và bắt đầu dần trở về quê hương.
Khoảng cách 10 năm...
Trong 10 năm nghỉ ngơi này, ca sĩ thực tế không hề ngó tới phòng thu âm. Dee Dee chỉ tặng người hâm mộ một album trực tiếp, Live in Paris, được phát hành năm 1987.
Nhờ bộ sưu tập, nghệ sĩ nhạc jazz đã nhận được giải thưởng của Học viện nhạc Jazz Pháp.
Đầu những năm 1990, Dee Dee phát hành một album trực tiếp khác là In Montreux, được đánh giá ở mức cao nhất. Anh khẳng định danh tiếng của ca sĩ.
Bản phát hành đầu tiên tại Mỹ của Bridgewater kể từ năm 1979, Keep Tradition, được phát hành lại vào năm 1992. Bộ sưu tập đã được đề cử giải Grammy.
Có vẻ như đây chính xác là kiểu công nhận mà Dee Dee Bridgewater mong muốn. Nhưng chúng ta vẫn phải đợi một chút trước khi chuyến bay thực sự cất cánh. Trong khi đó, ca sĩ nhạc jazz đang đắm mình trong vinh quang.
Vào giữa những năm 1990, nữ ca sĩ đã trình làng một album phòng thu mà cô dành tặng để tưởng nhớ Horace Silver nổi tiếng. Chúng ta đang nói về bộ sưu tập Tình yêu và Hòa bình. Các nhà phê bình Mỹ gọi tác phẩm này là một kiệt tác.
Sau khi phát hành đĩa hát, Dee Dee trở lại Hoa Kỳ và tổ chức một chuyến lưu diễn xuất sắc. Trong cùng khoảng thời gian, Học viện nhạc Jazz Pháp đã trao cho ca sĩ giải thưởng đặc biệt mang tên Billie Holiday cho giọng ca nhạc jazz hay nhất.
Vài năm sau, Dee Dee khiến người yêu nhạc phấn khích với chất liệu âm nhạc mới khiến tim họ đập nhanh hơn.
Chính Bridgewater đã sản xuất và thu âm một tuyển tập để tưởng nhớ diva nhạc jazz nổi tiếng, thần tượng của đời cô, Ella Fitzgerald, Dear Ella. Album đầy cảm xúc và sâu sắc không thể không được chú ý.
Bộ sưu tập đã nhận được nhiều giải thưởng Grammy xứng đáng. Ngoài ra, tuyển tập Dear Ella đã được công nhận là album nhạc jazz hay nhất thời đại chúng ta, trao cho người biểu diễn giải thưởng Victories de la Music.
Sự thật thú vị về Dee Dee Bridgewater
- Ca sĩ nhạc jazz coi Hợp chủng quốc Hoa Kỳ là quê hương của mình.
- “Amazing Lady” là bình luận được bình luận nhiều nhất trên Instagram của Dee Dee.
- Ca sĩ thừa nhận: “Những sáng tác âm nhạc khiến tôi nhảy múa vì sung sướng và khóc vì cảm xúc.
- Với sự sáng tạo của mình, nữ ca sĩ nhạc jazz đã truyền cảm hứng cho nhóm ngũ tấu nhạc jazz Nga Yankiss Band để biểu diễn buổi hòa nhạc tưởng nhớ ca sĩ nổi tiếng.
- Dee Dee đã làm việc trong một chương trình truyền hình với Charles Aznavour.
- Với Ray Charles, nam ca sĩ đã cho ra đời một ca khúc đứng đầu bảng xếp hạng nhạc jazz.
- Dee Dee Bridgewater thừa nhận điểm yếu của cô là món tráng miệng ngon và nước hoa thơm.
- Để làm quen tốt với vai diễn, Dee Dee nghiên cứu tiểu sử của nhân vật mà cô phải đóng trên sân khấu.
- Ca sĩ nhạc jazz không thể tưởng tượng buổi sáng của mình mà không có cà phê thơm và một cốc nước.
- Ca sĩ biểu diễn trên cùng sân khấu với Clark Terry, James Moody và Jimmy McGriff.
Dee Dee Bridgewater hôm nay
Ngày nay, cái tên Dee Dee Bridgewater không chỉ gắn liền với nữ diễn viên, ca sĩ nhạc jazz. Người phụ nữ có một vị trí công dân tích cực.
Năm 1999, bà được bầu làm đại sứ của Tổ chức Lương thực và Nông nghiệp Liên hợp quốc. Điều này cho phép Dee Dee đến thăm hàng chục quốc gia trên thế giới.
Năm 2002, Dee Dee Bridgewater dành riêng một bộ sưu tập để vinh danh Kurt Weill. Chồng của nữ ca sĩ, Cecil Bridgewater, đã tham gia dàn dựng album This Is New. Tác phẩm âm nhạc Bilbao Song xứng đáng được chú ý.
Năm 2005, đĩa hát của ca sĩ được bổ sung với album J'ai Deux Amours, bao gồm các sáng tác nổi tiếng của Pháp. Ca sĩ nhạc jazz đã phát hành album này đặc biệt để vinh danh sinh nhật của cô ấy.
Trong đó bạn có thể nghe các sáng tác của Charles Trenet, Jacques Brel, Leo Ferré và các nhà soạn nhạc nổi tiếng khác của Pháp.
Năm 2010, đĩa hát của ca sĩ được bổ sung với album Eleanora Fagan (1915-1959): To Billie with Love from Dee Dee Bridgewater. Bộ sưu tập được dành riêng cho Billie Holiday. Một năm sau, ca sĩ nhạc jazz phát hành album Midnight Sun.
Dù đã lớn tuổi nhưng Dee Dee Bridgewater vẫn tiếp tục tích cực lưu diễn. Ví dụ, vào năm 2020, một ca sĩ nhạc jazz sẽ đến thăm Nga. Buổi biểu diễn tiếp theo sẽ diễn ra vào mùa thu.
