Có những nghệ sĩ biểu diễn trong thế giới âm nhạc đại chúng, trong suốt cuộc đời của họ, đã được “diện kiến các vị thánh”, được công nhận là một vị thần và một di sản của hành tinh.
Trong số những người khổng lồ và những người khổng lồ của nghệ thuật như vậy, hoàn toàn có thể tự tin xếp hạng nghệ sĩ guitar, ca sĩ và một người tuyệt vời tên là Eric Clapton.
Hoạt động âm nhạc của Clapton bao gồm một khoảng thời gian hữu hình, hơn nửa thế kỷ, cả một thời đại trong lịch sử nhạc rock Anh gắn liền với tính cách của ông.
Và cho đến ngày nay, Eric chơi nhạc không hề chậm lại (có lẽ chỉ một chút thôi). Ông vẫn vui vẻ, hoạt bát dù tuổi đã cao.
Eric Clapton: Đó là cách mọi chuyện bắt đầu
Eric Patrick Clapton sinh ngày 30 tháng 1945 năm 16. Mẹ anh, Patricia, lúc đó mới XNUMX tuổi. Một người lính Canada bắt đầu chăm sóc cô gái và cô không thể cưỡng lại sự cám dỗ. Đáng chú ý là người đàn ông đã có một gia đình chính thức ở quê hương, và sau khi xuất ngũ, anh ta trở về với chính mình.
Sau khi sinh con, Patricia kết hôn với một quân nhân Canada khác và kết hôn với anh ta. Những người trẻ tuổi cùng nhau lái xe đến Đức, và người phụ nữ đang yêu để lại đứa trẻ sơ sinh cho cha mẹ cô chăm sóc. Eric coi ông bà ngoại là cha mẹ ruột của mình và khi biết được sự thật đã khiến anh bị tổn thương tâm lý nặng nề.
Khi còn là một thiếu niên, anh ấy bắt đầu thích âm nhạc, nghe nhạc jazz và blues, và năm 16 tuổi, anh ấy đã thuyết phục anh ấy mua một cây đàn guitar cho mình. Đây là nơi huyền thoại bắt đầu. Trong nhiều ngày liên tục, cậu bé ngồi trước máy ghi âm và quay các phần âm nhạc bằng tai.
Ngoài âm nhạc, Eric còn thích vẽ. Sau giờ học, chàng trai trẻ vào Đại học Nghệ thuật Kingston, nhưng ngay cả ở đó, anh ta vẫn cố gắng gảy dây đàn guitar, thường gây hại cho việc học của anh ta. Vào cuối năm đầu tiên, học sinh cẩu thả đã bị đuổi học.
Và ngôi sao tương lai của làng nhạc rock đã phải kiếm thêm tiền khi làm thợ hồ và thợ trát vữa. Sau giờ làm việc, Eric đến chơi ở một quán cà phê địa phương. Ở đó, anh chàng được chú ý bởi những người từ The Roosters. Tuy nhiên, nhóm đã tan rã sau một vài tháng, nhưng đã mang lại kinh nghiệm luyện tập trên sân khấu cho Eric.
Năm 63, chàng trai trẻ Clapton gia nhập đội The Yardbirds. Đáng chú ý là nghệ sĩ guitar tài năng đã rời bỏ cô ấy theo đúng nghĩa đen vào đêm trước khi nhóm trở nên nổi tiếng. Vanity tại thời điểm đó đã hoàn toàn vắng mặt với anh ta.
Thần Claptonis
Anh chàng đã không phải đi bộ trong một thời gian dài. Eric được ngôi sao đang lên của nhạc blues-rock người Anh John Mayal mời tham gia đoàn kịch Blues breakers của mình. Eric cân nhắc những ưu và nhược điểm và đồng ý. Tuy nhiên, đến tháng 65 năm XNUMX, ông chán chơi với Mayal và ông bắt đầu chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới với một nhóm nhạc sĩ quen thuộc. Trở về nhà, Clapton tìm đến người chủ cũ của mình và John tốt bụng đã đưa anh trở lại.
Năm 66, những người bạn đã ghi lại một kỷ lục mạnh mẽ, mà không cần bận tâm nhiều, được gọi là Blues Breakers With Eric Clapton. Không ai trong số các nhạc sĩ tưởng tượng cô ấy sẽ "bắn" đến mức nào.
3 tuần sau khi phát hành, album đã lọt vào top XNUMX của danh sách quốc gia và ở đó trong vài tháng, và vào thời điểm đó, một trong những người tham gia thu âm đã bị cảm lạnh - anh ấy lại tiếp tục chạy trốn.
Chính trong thời kỳ đó, những dòng chữ bắt đầu xuất hiện trên các bức tường và hàng rào ở Anh: “Clapton là Chúa!”, Và tại các buổi hòa nhạc, khán giả hét lên: “Hãy để Chúa cho muối!”. Điều thú vị là "nam thần" lúc đó mới 21 tuổi.
"Kem" của xã hội âm nhạc
Vào những ngày đó, những người từ Tổ chức trái phiếu Graham đang tập luyện gần những kẻ phá đám The Blues. Phần nhịp điệu của họ bao gồm một bản song ca xuất sắc - tay trống Ginger Baker và người chơi bass Jack Bruce.
Những nhạc sĩ tuyệt vời trên sân khấu, nhưng trong cuộc sống, họ là đối thủ vĩnh cửu. Tranh chấp sáng tạo của họ đôi khi đạt đến đánh nhau. Sau đó, tay trống ở lại với Bond, Bruce đến với Manfred Mann.
Khi Clapton gặp Baker, cả hai người đều ngưỡng mộ kỹ năng của nhau đến mức quyết định hợp lực. Không biết gì về mối hiềm khích lâu năm của các đồng nghiệp cũ, Eric đồng ý, nhưng với điều kiện Jack Bruce phải chơi bass. Dứt lời, cả hai “kết nghĩa” đồng ý hòa giải vì lợi ích chung. Vì vậy, đã có một loại Kem siêu nhóm ("Kem").
Lần đầu tiên "Cream" được biểu diễn vào giữa năm 66 tại Lễ hội nhạc Jazz và Blues ở Windsor. Bộ ba đã trở thành một quả bom thực sự, đặc biệt là trong bối cảnh của những người tham gia còn lại. Và nói chung, nhóm đã bộc lộ hết tiềm năng của mình chính xác tại các buổi hòa nhạc, trong phòng thu, năng lượng này đã biến mất ở đâu đó.
Có lẽ, nó đã không hoàn toàn biến mất, bởi vì người nghe đã mua hồ sơ của họ một cách vui vẻ - và bạn có thể lừa dối công chúng. Kem đặc biệt được yêu thích ở phía bên kia đại dương. Nhóm chỉ tồn tại hai năm và phát hành bốn album.
Tia chớp của "Niềm tin mù quáng"
Nhóm tiếp theo với Clapton được gọi là Niềm tin mù quáng. Ngoài nghệ sĩ guitar chính, nó còn bao gồm: Baker chơi trống - nổi tiếng từ Cream, Rick Grech chơi bass và Steve Winwood chơi phím.
Nhóm chỉ phát hành một tác phẩm, nhưng thật là một tác phẩm! Cô ấy ngay lập tức đứng đầu bảng xếp hạng ở Thế giới cũ và mới.
Sự nghiệp solo
Bắt đầu từ những năm bảy mươi, Eric quyết định không dấn thân vào bất kỳ ban nhạc nào mà tự thu âm với sự giúp đỡ của các nhạc sĩ đi cùng. Tại Hoa Kỳ vào những năm 70, anh ấy đã phát hành album solo đầu tiên, được gọi là không rườm rà - Eric Clapton.
Vào thời điểm đó, Eric đã làm tốt công việc của một nhạc công phiên bản, anh ấy rất vui khi được giúp đỡ những người bạn của mình: George Harrison, Leon Russell, Ringo Starr, Howlin Wolfe.
Tuy nhiên, tình bạn bền chặt với Harrison đã không ngăn được Eric yêu thương đánh cắp người phụ nữ anh yêu - Patti Boyd (nhân tiện, bài hát nổi tiếng "Layla" của Clapton dành tặng cho cô).
Thời kỳ này được đánh dấu bằng chứng nghiện heroin của nhạc sĩ và cuộc đấu tranh khó khăn với căn bệnh này. Có thể thoát khỏi niềm đam mê có hại với sự giúp đỡ của các bác sĩ để chuyển từ bất hạnh này sang bất hạnh khác - sang say rượu ...
Sau một thời gian dài nghỉ ngơi, Clapton trở lại sân khấu và phòng thu, được đánh dấu bằng một số bản thu âm mạnh mẽ, đặc biệt:
- 461 Đại lộ Đại Dương (1974);
- Mỗi đám đông đều có một người (1975);
- Không Có Lý Do Để Khóc (1976);
- Tay chậm (1977)
- Lùi lại (1978).
Records Boulevard và Slowhand đã đạt được thành công đặc biệt. Cả hai vào những thời điểm khác nhau đều lọt vào danh sách "500 Album hay nhất mọi thời đại" theo tạp chí Rolling Stone, lần đầu tiên ở vị trí 409, lần thứ hai ở vị trí 325.
Vào những năm tám mươi, nghệ sĩ guitar cũng không kém phần hiệu quả, tuy nhiên, các album được phát hành hai năm một lần:
- Một tấm vé khác (1981);
- Tiền và Thuốc lá (1983);
- Phía Sau Mặt Trời (1985);
- Tháng Tám (1986);
- Người hành trình (1989).
Clapton sáng tác tài liệu gốc hoặc chuyển sang nhạc blues "evergreen" và các loại nhạc thường xanh khác. Từ giữa thập kỷ này, anh ấy bắt đầu hợp tác với Phil Collins, điều này không thể không ảnh hưởng đến âm thanh của các album của những năm đó.
Vào những năm 1992, nghệ sĩ điêu luyện chỉ phát hành hai bản thu âm phòng thu và một vài bản thu trực tiếp. Unplugged (XNUMX) đã nhận được sự chú ý đặc biệt từ khán giả - ở định dạng biểu diễn acoustic thời thượng lúc bấy giờ. Một năm trước đó, một bi kịch cá nhân đã xảy ra với nhạc sĩ - đứa con trai bốn tuổi của anh rơi ra khỏi cửa sổ của một tòa nhà cao tầng. Eric đã thể hiện sự đau buồn của mình một cách sâu sắc trong bài hát Tears in Heaven "Tears in Heaven".
Vào những năm XNUMX, đại diện huyền thoại của nhạc rock Anh đã đi lưu diễn và thu âm rất nhiều. Đáng chú ý là các dự án chung của anh ấy với những nghệ sĩ đình đám khác - BB King và JJ Cale, những người không bao giờ che giấu sự ngưỡng mộ đối với công việc của Clapton.
Sau đó, cựu chiến binh sân khấu đã chơi các buổi biểu diễn với Steve Winwood, Jeff Beck, Roger Waters và tham gia Liên hoan Guitar Crossroads.
Album mới nhất của Clapton cho đến nay là Happy Xmas, được phát hành vào mùa thu năm 2018 và bao gồm các biến thể blues của các bài hát Giáng sinh.
Tóm lại, cuộc sống vẫn tiếp diễn!
