Evgeniy Stankovych là một giáo viên, nhạc sĩ, nhà soạn nhạc người Liên Xô và Ukraina. Evgeniy là nhân vật trung tâm trong nền âm nhạc hiện đại của quê hương anh. Ông có một số lượng đáng kinh ngạc các bản giao hưởng, opera, ballet, cũng như một số tác phẩm âm nhạc ấn tượng được nghe trong các bộ phim và phim truyền hình ngày nay.
Tuổi thơ và tuổi thiếu niên của Evgeniy Stankovych
Ngày sinh của Yevgeny Stankovych là ngày 19 tháng 1942 năm XNUMX. Anh ấy đến từ thị trấn nhỏ Svalyava (vùng Transcarpathian). Cha mẹ của Evgeniy không liên quan gì đến sự sáng tạo - họ làm việc trong lĩnh vực giảng dạy.
Khi cha mẹ nhận thấy con trai họ đam mê âm nhạc, họ đã đăng ký cho cậu vào một trường âm nhạc. Năm 10 tuổi, anh bắt đầu học chơi đàn accordion có nút.
Sau đó, anh tiếp tục nâng cao kiến \u200b\u200bthức của mình nhưng đã theo học tại trường âm nhạc ở thành phố Uzhgorod. Anh học trong lớp của nhà soạn nhạc và nhạc sĩ Stepan Marton. Sau một thời gian, Evgeniy chuyển sang nghệ sĩ cello J. Basel.
Khi học tại một trường âm nhạc, Evgeniy nhận ra rằng anh bị thu hút bởi khả năng ứng biến. Anh đã học những kiến thức cơ bản về sáng tác tác phẩm âm nhạc dưới sự hướng dẫn nghiêm khắc của Adam Soltis tại Nhạc viện Lysenko (Lvov).
Anh ấy học tại Nhạc viện Lviv chỉ được sáu tháng - anh ấy đã phải nhập ngũ. Trả xong món nợ cho quê hương, Evgeniy tiếp tục trau dồi kiến thức âm nhạc của mình, nhưng tại Nhạc viện thành phố Kyiv. Stankovych học lớp của B. Lyatoshinsky. Người thầy dạy Evgeny phải trung thực không chỉ trong hành động mà còn trong nghệ thuật.
Sau cái chết của người thầy, năm 1968, nhà soạn nhạc tương lai chuyển đến lớp M. Skoryk. Sau này đã mang lại cho Evgeniy một trường học chuyên nghiệp xuất sắc.
Làm việc trong ấn phẩm “Âm nhạc Ukraine”
Đầu những năm 70 của thế kỷ trước, ông tốt nghiệp nhạc viện. Evgeniy nhanh chóng tìm được việc làm - anh ổn định công việc biên tập âm nhạc cho ấn phẩm Musical Ukraine. Stankovic giữ chức vụ này cho đến năm 77.
Sau một thời gian, Evgeniy đảm nhận chức vụ phó giám đốc tổ chức Kyiv của Liên minh các nhà soạn nhạc Ukraine. Vào giữa những năm 80, ông được bầu làm thư ký điều hành của Liên minh các nhà soạn nhạc Ukraine. Ông là trưởng phòng từ năm 1990 đến năm 1993.
Từ cuối những năm 80, ông bắt đầu sự nghiệp giảng dạy. Ông dạy học sinh tại Nhạc viện Kyiv Tchaikovsky. Evgeniy đã thăng lên chức giáo sư, đồng thời là trưởng khoa sáng tác của Học viện Âm nhạc Quốc gia Ukraine. P. Tchaikovsky.
Con đường sáng tạo của Evgeniy Stankovych
Evgeniy Stankovych bắt đầu viết những tác phẩm âm nhạc nghiêm túc đầu tiên của mình trong những năm sinh viên. Anh ấy đã làm việc với nhiều thể loại âm nhạc khác nhau, nhưng trên hết, anh ấy thích sáng tạo ở thể loại nhạc giao hưởng và sân khấu âm nhạc. Sau khi viết những tác phẩm đầu tiên của mình, anh bắt đầu nói về mình như một nhạc trưởng có tài năng kịch tuyệt vời.
Kỹ thuật sáng tác tinh tế, kết cấu đa âm lý tưởng và lời bài hát gợi cảm của nhạc trưởng đưa người nghe đến thời kỳ hoàng kim của phong cách Baroque. Sự sáng tạo của Evgeniy rất độc đáo và gợi cảm. Anh ấy xuất sắc trong việc truyền tải cảm xúc tự do, hình thức uyển chuyển và kỹ năng kỹ thuật hoàn hảo.
Ông đã làm việc trên các công trình lớn và buồng. Các vở opera "Khi dương xỉ nở hoa" và "Rustici" xứng đáng được chú ý đặc biệt. Các vở ballet: “Công chúa Olga”, “Prometheus”, “Đêm tháng Năm”, “Nich trước Giáng sinh”, “Người Viking”, “Volodar to Boristhenes”. Bản giao hưởng số 3 “Tôi đang trở nên vững vàng” theo lời của nhà thơ Ukraine Pavel Tichina.
Nhạc đệm cho các bộ phim: “Truyền thuyết về công chúa Olga”, “Yaroslav the Wise”, “Roksolana”, “Izgoy”.
Evgeniy không né tránh “những chủ đề nhức nhối” đối với người dân Ukraine. Trong các tác phẩm của mình, ông đã nêu bật một số ngày tháng mà mọi người dân Ukraine phải ghi nhớ. Ông dành tặng “Panahida cho những người chết đói” cho các nạn nhân của Holodomor, “Kaddish Requiem” cho các nạn nhân của Babyn Yar, “Tiếng hát của nỗi buồn”, “Âm nhạc của rừng Rudovy” cho các nạn nhân của thảm kịch Chernobyl.
Tác phẩm âm nhạc
Bản giao hưởng đầu tiên Sinfonia larga dành cho 15 nhạc cụ dây đáng được quan tâm đặc biệt. Tác phẩm được viết vào năm 1973. Bản giao hưởng đầu tiên rất thú vị vì đây là trường hợp hiếm hoi có một chu kỳ đồng thời ở nhịp độ chậm. Cô nổi bật bởi những suy tư triết học của mình. Trong tác phẩm này, Evgeniy bộc lộ mình là một nghệ sĩ đa âm xuất sắc. Nhưng Bản giao hưởng thứ hai chứa đầy những xung đột, đau đớn và nước mắt. Stankovic sáng tác các bản giao hưởng lấy cảm hứng từ quy mô đau buồn của Thế chiến thứ hai.
Vào năm thứ 76 của thế kỷ trước, tiết mục của nhạc trưởng được bổ sung với Bản giao hưởng thứ ba (“I Am Hardening”). Sự phong phú về hình ảnh, giải pháp sáng tác, kịch tính âm nhạc phong phú là điểm khác biệt chính giữa Bản giao hưởng thứ ba và hai bản trước.
Một năm sau, anh giới thiệu với người hâm mộ tác phẩm của mình Bản giao hưởng thứ tư (Sinfonia lirica), bản giao hưởng tràn ngập lời bài hát từ đầu đến cuối. Bản giao hưởng thứ năm (“Bản giao hưởng của những mục vụ”) là một câu chuyện lý tưởng về con người và thiên nhiên, cũng như vị trí của con người trong đó.
Anh ấy không chỉ làm việc trên các tác phẩm âm nhạc nghiêm túc mà còn chuyển sang các tuyên bố sáng tạo thính phòng. Các tác phẩm thu nhỏ cho phép nhạc trưởng bộc lộ toàn bộ cung bậc cảm xúc trong một tác phẩm, chiếu sáng hình ảnh và với sự trợ giúp của tính chuyên nghiệp thực sự, tạo ra những tác phẩm âm nhạc lý tưởng.
Đóng góp sáng tạo của Evgeniy Stankovych cho sự phát triển của sân khấu âm nhạc
Nhà soạn nhạc đã có những đóng góp không thể phủ nhận cho sự phát triển của sân khấu nhạc kịch Ukraina. Vào cuối những năm 70, ông đã giới thiệu với người hâm mộ tác phẩm của mình vở opera dân gian “Khi dương xỉ nở hoa”. Trong tác phẩm âm nhạc, nhạc trưởng đã mô tả một số thể loại, cảnh đời thường và nghi lễ bằng ngôn ngữ âm nhạc.
Bạn không thể bỏ qua vở ballet “Olga” và “Prometheus”. Các sự kiện lịch sử, hình ảnh và cốt truyện đa dạng đã trở thành mảnh đất lý tưởng cho việc sáng tạo các tác phẩm âm nhạc.
Các tác phẩm của nhà soạn nhạc người Ukraine được nghe ở những địa điểm tốt nhất ở châu Âu, cũng như ở Mỹ và Canada. Đầu những năm 90, ông trở thành thành viên ban giám khảo của Liên hoan âm nhạc đương đại quốc tế tại một trong những thành phố của Canada.
Vào giữa những năm 90, anh nhận được lời mời từ Thụy Sĩ. Eugene là nhà soạn nhạc ở bang Bern. Anh là người chiến thắng trong nhiều cuộc thi và lễ hội châu Âu.
Evgeniy Stankovych: Chi tiết về cuộc sống cá nhân của anh ấy
Anh gặp người vợ tương lai Tamara khi cô mới 15 tuổi. Vài năm sau, Eugene cầu hôn cô gái và cô trở thành vợ anh.
Vào thời điểm quen nhau, Tamara đang là sinh viên trường âm nhạc ở thành phố Mukachevo. Vài năm tán tỉnh đã dẫn đến việc tạo dựng một cuộc hôn nhân bền chặt. Tatiana và Evgeniy Stankovych đã ở bên nhau hơn 40 năm.
Tamara luôn ủng hộ chồng trong mọi việc. Người phụ nữ đã chờ đợi anh sau khi nhập ngũ, động viên anh khi anh bỏ cuộc và luôn tin rằng chồng mình là một thiên tài.
Cặp đôi có một con trai và một con gái, cũng nối bước người cha nổi tiếng của họ. Sơn chơi trong dàn nhạc
Opera House, anh ấy là một nghệ sĩ violin. Tốt nghiệp Nhạc viện Kiev. Con gái tôi cũng đã tốt nghiệp nhạc viện.
Cô sống ở Canada một thời gian nhưng đã chuyển đến Kyiv vài năm trước.
Evgeniy Stankovych ở thời điểm hiện tại
Evgeniy tiếp tục sáng tác các tác phẩm âm nhạc. Năm 2003, anh viết nhạc đệm cho loạt phim “Roksolana”. Một năm sau, anh trình bày tác phẩm cho dàn nhạc “Sinfonietta cho dàn nhạc bốn kèn và dây”. Trong cùng khoảng thời gian đó, một số tác phẩm thính phòng khác đã được trình bày.
Năm 2010, buổi trình diễn vở ballet “The Lord of Borysthenes” của ông đã diễn ra. Năm 2016, anh sáng tác bản hòa tấu Cello Concerto số 2. Những món đồ mới đã được người hâm mộ nhạc cổ điển đón nhận nồng nhiệt.
Năm 2021, Cuộc thi nhạc cụ quốc tế tiếp theo của Evgeniy Stankovych bắt đầu. Nó sẽ diễn ra vào cuối tháng 2021 năm 32. Các nghệ sĩ độc tấu và nhóm nhạc từ khắp nơi trên thế giới, từ 4 tuổi trở xuống, có thể tham gia cuộc thi. Cuộc thi sẽ được chia thành XNUMX nhóm riêng biệt dựa trên thành phần của các nhạc cụ. Xin lưu ý rằng sự kiện sẽ được tổ chức từ xa.
