Không thể tưởng tượng âm nhạc cổ điển nếu không có những vở opera xuất sắc của nhà soạn nhạc Georg Friedrich Händel. Các nhà phê bình nghệ thuật tin tưởng rằng nếu thể loại này ra đời muộn hơn thì nhạc trưởng đã có thể thực hiện thành công một cuộc cải cách toàn diện thể loại âm nhạc.
Georg là một người cực kỳ linh hoạt. Anh không sợ thí nghiệm. Trong các sáng tác của ông, bạn có thể nghe thấy ảnh hưởng của các tác phẩm của các bậc thầy người Anh, Ý và Đức. Đồng thời, anh không chịu được sự cạnh tranh, coi mình gần như là Chúa. Tính cách xấu đã ngăn cản người thợ cả xây dựng cuộc sống cá nhân hạnh phúc.
Tuổi thơ và tuổi trẻ
Ngày sinh của nhạc trưởng là ngày 5 tháng 1685 năm 60. Anh ấy đến từ thị trấn nhỏ Halle của Đức. Vào thời điểm Handel chào đời, người chủ gia đình đã ngoài XNUMX tuổi. Cha mẹ nuôi sáu người con. Người mẹ nuôi dạy con theo luật tôn giáo. Sau khi sinh bé Georg, người phụ nữ này sinh thêm vài đứa con.
Handel sớm phát triển niềm yêu thích với âm nhạc. Điều này hoàn toàn không phù hợp với người chủ gia đình, người luôn mơ ước rằng Georg sẽ thành thạo nghề luật sư. Cậu bé có nhiều cảm xúc lẫn lộn. Một mặt, ông coi nghề nhạc sĩ là phù phiếm (thời đó hầu như tất cả cư dân Tây Âu đều nghĩ như vậy). Nhưng mặt khác, chính những hoạt động sáng tạo đã truyền cảm hứng cho anh.
Mới 4 tuổi, anh đã chơi đàn harpsichord một cách hoàn hảo. Cha anh cấm anh chơi nhạc cụ nên Georg phải đợi cho đến khi mọi người trong nhà ngủ say. Vào ban đêm, Handel leo lên gác mái (cây đàn harpsichord được cất giữ ở đó) và độc lập nghiên cứu các sắc thái của âm thanh của nhạc cụ.
Georg Friedrich Händel: Chấp nhận sự hấp dẫn của con trai bạn
Thái độ của người cha đối với âm nhạc thay đổi khi con trai ông lên 7 tuổi. Một trong những công tước cao quý bày tỏ quan điểm của mình về tài năng của Handel, điều này sẽ thuyết phục người đứng đầu gia tộc phải mủi lòng. Công tước gọi George là một thiên tài thực sự và kêu gọi cha anh giúp phát triển tài năng của mình.
Từ năm 1694, nhạc sĩ Friedrich Wilhelm Zachau đã tham gia vào việc giáo dục âm nhạc cho cậu bé. Nhờ nỗ lực của người thầy, Handel dễ dàng chơi thành thạo nhiều loại nhạc cụ cùng một lúc.
Nhiều nhà phê bình gọi giai đoạn này trong tiểu sử sáng tạo của ông là quá trình hình thành nhân cách Handel. Tsachau không chỉ trở thành một giáo viên mà còn trở thành một ngôi sao dẫn đường thực sự.
Năm 11 tuổi, Georg đảm nhận vai trò đệm đàn. Kỹ năng âm nhạc của tài năng trẻ đã gây ấn tượng mạnh với Tuyển hầu tước Brandenburg, Frederick I, đến nỗi sau buổi biểu diễn, ông đã mời George phục vụ mình. Nhưng trước khi vào ngũ, Handel buộc phải học hành.
Tuyển hầu tước sẽ mời người cha gửi đứa trẻ sang Ý. Người đứng đầu gia đình buộc phải từ chối công tước cấp cao. Ông lo lắng cho con trai mình và không muốn để con đi xa như vậy. Chỉ sau cái chết của cha mình, Handel mới có thể tự do sử dụng tài năng và mong muốn của mình.
Ông được học ở quê nhà Galla, và vào năm 1702, ông bắt đầu học luật và thần học tại Đại học Galla. Thật không may, anh ấy chưa bao giờ được học cao hơn. Kết quả là mong muốn trở thành một nhạc sĩ đã hoàn toàn chiếm lấy anh.
Con đường sáng tạo và âm nhạc của nhà soạn nhạc Georg Friedrich Händel
Vào thời điểm đó, chỉ có Hamburg có nhà hát opera. Cư dân văn hóa của các nước châu Âu gọi Hamburg là thủ đô của Tây Âu. Nhờ sự bảo trợ của Reinhard Kaiser, Georg đã lên được sân khấu của nhà hát opera. Chàng trai thay thế nghệ sĩ violin và đàn harpsichord.
Chẳng bao lâu sau, buổi trình diễn các vở opera đầu tay của nhạc trưởng vĩ đại đã diễn ra. Chúng ta đang nói về những sáng tạo âm nhạc “Almira” và “Nero”. Đáng chú ý là hầu hết vở opera được biểu diễn bằng ngôn ngữ mẹ đẻ của người Ý. Thực tế là Handel coi tiếng Đức là thô lỗ vì những động cơ lãng mạn như vậy. Các vở opera được trình chiếu đã sớm được dàn dựng trên sân khấu của nhà hát địa phương.
Các quý tộc cấp cao nhiều lần cố gắng lấy Handel để sử dụng cho mục đích cá nhân của họ. Chẳng hạn, trước sự nài nỉ của gia đình Medici, anh buộc phải chuyển đến lãnh thổ Ý. Ở đó, anh dạy trẻ em chơi nhiều loại nhạc cụ khác nhau. Gia đình này đánh giá cao nhà soạn nhạc và thậm chí còn tài trợ cho việc phát hành các tác phẩm tiếp theo của bậc thầy.
Handel thật may mắn vì có cơ hội đến thăm Venice và Rome. Điều thú vị là các vở opera không thể được sáng tác trên lãnh thổ của các bang này. Handel đã tìm ra cách thoát khỏi tình huống này. Trong thời gian này ông sáng tác oratorios. Sáng tác “Chiến thắng của thời gian và sự thật” đáng được quan tâm đặc biệt.
Khi đến Florence, bậc thầy đã dàn dựng vở opera "Rodrigo" (1707) và ở Venice - "Agrippina" (1709). Chúng ta hãy lưu ý rằng tác phẩm sau này được coi là tác phẩm opera hay nhất được viết ở Ý.
Năm 1710, nhạc trưởng đến thăm Vương quốc Anh. Trong khoảng thời gian này, opera mới bắt đầu xuất hiện ở bang này. Chỉ một số ít người được chọn đã nghe nói về thể loại âm nhạc này. Theo các nhà sử học nghệ thuật, thời đó trong nước chỉ còn lại một số ít nhà soạn nhạc. Khi đến Anh, Anna đã coi Handel như một vị cứu tinh. Cô hy vọng rằng anh sẽ làm phong phú thêm di sản văn hóa của đất nước.
Thí nghiệm của nhạc trưởng Georg Friedrich Händel
Tại London đầy màu sắc, anh đã dàn dựng một trong những vở opera mạnh mẽ nhất trong tiết mục của mình. Chúng ta đang nói về "Rinaldo". Đồng thời, các vở opera "Người chăn cừu trung thành" và "Theresus" đã được dàn dựng. Công chúng nồng nhiệt đón nhận những sáng tạo của bậc thầy. Sự chào đón nồng nhiệt như vậy đã truyền cảm hứng cho nhà soạn nhạc viết bài “Utrecht Te Deum”.
Đối với Georg, đã đến lúc thử nghiệm âm nhạc. Năm 1716, thời trang Hanoverian đã thúc đẩy ông thử sức với thể loại Cuộc Khổ Nạn. Niềm đam mê “The Passion of Brox” cho thấy rõ ràng rằng không phải thể loại âm nhạc nào cũng nằm trong tầm tay của nhạc trưởng vĩ đại. Anh ấy không hài lòng với kết quả. Công chúng cũng đón nhận tác phẩm khá nồng nhiệt. Chu kỳ của dãy phòng “Nhạc nước” đã giúp khôi phục danh tiếng của ông. Chu kỳ của tác phẩm bao gồm các tác phẩm khiêu vũ.
Các nhà sử học nghệ thuật tin rằng nhạc trưởng đã tạo ra chu kỳ sáng tác được trình bày cho hiệp định đình chiến với Vua George I. Handel phục vụ nhà quý tộc, nhưng không cống hiến hết mình cho công việc của mình. Nhà vua đánh giá cao lời xin lỗi nguyên bản như vậy của nhà soạn nhạc. “Âm nhạc trên mặt nước” đã gây ấn tượng thú vị với Georg. Anh ấy đã yêu cầu nhiều lần lặp lại phần sáng tạo yêu thích của mình.
Giảm sự nổi tiếng của nhà soạn nhạc
Trong suốt cuộc đời của mình, Georg chân thành tin rằng ông không và không thể có đối thủ cạnh tranh. Người nhạc trưởng lần đầu tiên gặp phải cảm giác ghen tị vào năm 1720. Đó là lúc Giovanni Bononcini nổi tiếng đến thăm đất nước này. Giovanni sau đó đứng đầu Học viện Âm nhạc Hoàng gia. Theo yêu cầu của Anna, Bononcini cũng đã phát triển thể loại opera trong bang. Ngay sau đó, nhạc trưởng đã giới thiệu tác phẩm “Astarte” của mình tới công chúng và làm lu mờ hoàn toàn thành công của vở opera “Radamista” của Handel. Georg chán nản. Một vệt đen tối thực sự bắt đầu trong cuộc đời anh.
Những tác phẩm sau đó dưới ngòi bút của Handel đều thất bại (ngoại trừ vở opera “Julius Caesar”). Maestro phát triển trầm cảm. Nhà soạn nhạc cảm thấy mình như một kẻ hư vô, không có khả năng viết nên những tác phẩm âm nhạc vĩ đại.
Georg nhận ra rằng các sáng tác của mình không tương ứng với các xu hướng mới. Nói một cách đơn giản, chúng đã lỗi thời. Handel tới Ý để có những ấn tượng mới. Sau đó, các tác phẩm của bậc thầy âm nhạc trở nên cổ điển và nghiêm ngặt. Nhờ đó, nhà soạn nhạc đã tìm cách hồi sinh và phát triển opera ở Anh.
Chi tiết về cuộc sống cá nhân
Năm 1738, khi còn sống, một tượng đài đã được dựng lên để vinh danh nhà soạn nhạc nổi tiếng. Vì vậy, các nhạc trưởng quyết định tri ân những đóng góp không thể phủ nhận của họ cho sự phát triển của âm nhạc cổ điển.
Bất chấp mọi công lao của nhạc sĩ, người đương thời vẫn nhớ đến ông như một người cực kỳ khó ưa. Anh ta bị béo phì và hoàn toàn không biết cách ăn mặc. Hơn nữa, anh ta còn là một kẻ tàn ác. Handel có thể dễ dàng tạo ra một trò đùa ác ý đối với một người.
Để đạt được một vị trí tốt, anh ấy đã vượt qua đầu mình theo đúng nghĩa đen. Nhờ là thành viên của xã hội thượng lưu, Georg đã có được những người quen hữu ích, những người đã giúp anh thăng tiến trong sự nghiệp.
Anh ta là một người đàn ông tự ái với tính cách nổi loạn. Anh ấy không bao giờ tìm được một người bạn đời xứng đáng. Ông không để lại người thừa kế nào cả. Những người viết tiểu sử của Handel chắc chắn rằng chỉ vì tính cách tồi tệ của nhạc trưởng mà ông không thể trải qua tình yêu. Anh ta không có người yêu thích và không tán tỉnh phụ nữ.
Sự thật thú vị về nhà soạn nhạc
- Nhạc trưởng bị bệnh nặng khiến ông mất 4 ngón tay ở chi trái. Đương nhiên, anh không thể chơi nhạc cụ như trước nữa. Điều này đã làm lung lay trạng thái cảm xúc của Handel, và nói một cách nhẹ nhàng, anh ấy đã cư xử không đúng mực.
- Cho đến cuối ngày, ông học nhạc và được xếp vào danh sách chỉ huy dàn nhạc.
- Anh ấy yêu thích hội họa. Cho đến khi vị danh họa vĩ đại rời xa ông, ông vẫn thường chiêm ngưỡng các bức tranh.
- Bảo tàng đầu tiên vinh danh nhạc trưởng được khai trương vào năm 1948 tại ngôi nhà nơi Georg sinh ra.
- Anh ta coi thường đối thủ cạnh tranh của mình và có thể chỉ trích công việc của họ bằng ngôn ngữ tục tĩu.
Những năm cuối đời của người sáng tạo
Bắt đầu từ những năm 1740, ông bị mất thị lực. Chỉ 10 năm sau, nhà soạn nhạc quyết định phẫu thuật. Nếu bạn tin lời các nhà sử học thì hoạt động nghiêm túc này được thực hiện bởi John Taylor. Sự can thiệp của phẫu thuật khiến tình trạng của nhạc trưởng trở nên tồi tệ hơn. Năm 1953 ông thực tế không thấy gì cả. Ông không sáng tác được nên phải đảm nhận vai trò chỉ huy.
Ngày 14 tháng 1759 năm 74 ông qua đời. Ông đã XNUMX tuổi. Báo chí đăng tin rằng nguyên nhân cái chết của nhạc trưởng là do chứng háu ăn bệnh lý.
