IAMX là dự án âm nhạc solo của Chris Corner, được anh thành lập vào năm 2004. Vào thời điểm đó, Chris đã được biết đến với tư cách là người sáng lập và thành viên nhóm nhạc trip-hop của Anh những năm 90. (Dựa trên bài đọc) Sneaker Pimps, người đã chia tay ngay sau khi IAMX thành lập.
Điều thú vị là cái tên “I am X” lại có liên quan đến tên album đầu tiên của Sneaker Pimps “Becoming X”: theo Chris, vào thời điểm anh ấy tạo ra dự án của riêng mình, anh ấy đã trải qua một giai đoạn dài “trở thành” và biến thành “X”, tức là thứ có thể thay đổi giống như giá trị của một biến trong phương trình.
IAMX đã bắt đầu như thế nào?
Giai đoạn này bắt đầu với Korner khi còn nhỏ. Nhạc sĩ cho rằng chú của anh có ảnh hưởng lớn đến việc hình thành nhân cách sáng tạo của anh, giới thiệu anh với thế giới âm nhạc ngầm khi Chris chỉ mới sáu hoặc bảy tuổi. Chú của anh không chỉ cho anh nghe nhạc mà còn dạy anh cảm nhận ý nghĩa sâu sắc của từng bài hát, ẩn ý của nó. Ngay cả khi đó, Korner nhận ra rằng anh muốn trở thành một nghệ sĩ độc lập và bắt đầu con đường tạo ra dự án của riêng mình.
IAMX bắt đầu hoạt động ở Anh, nhưng kể từ năm 2006, nó có trụ sở tại Berlin và từ năm 2014 tại Los Angeles. Trong một cuộc phỏng vấn, Chris giải thích việc di chuyển là điều cần thiết để phát triển bản thân và sáng tạo: việc đạt được những cảm giác mới và trải nghiệm văn hóa mang lại cho anh nguồn cảm hứng. Điều rất quan trọng là anh ấy phải cảm thấy rằng mình không đứng yên.
Hiện tại, IAMX có tám album, được viết và sản xuất hoàn toàn (ngoại trừ album thứ năm, do Jim Abiss, người nổi tiếng với tác phẩm của mình với Arctic Monkeys) sản xuất bởi chính Corner.
Chúng được phân biệt bởi nhiều thể loại âm nhạc (từ công nghiệp đến quán rượu đen tối) và chủ đề văn bản (từ văn bản về tình yêu, cái chết và chứng nghiện cho đến phê phán chính trị, tôn giáo và xã hội nói chung), tuy nhiên, những đặc điểm như tính biểu cảm và tính lập dị len lỏi vào từng bài hát. Hiệu ứng ánh sáng, hình ảnh tươi sáng, trang phục và khung cảnh ấn tượng, cũng như tính nghệ thuật của Chris và tính khiêu khích trong hình ảnh của anh ấy là những phần không thể thiếu trong phần âm nhạc của dự án.
Theo Chris, IAMX chưa và sẽ không bao giờ tập trung vào việc trở thành một hãng thu âm lớn, bởi anh đã từ bỏ ý định đầu tư số tiền lớn vào một dự án nhằm “áp đặt” lên người nghe. Người nghệ sĩ tin chắc rằng sản xuất hàng loạt không có nghĩa là chất lượng, hoàn toàn ngược lại.
“Đối với tôi, các nhãn hiệu và âm nhạc lớn cũng rác rưởi như McDonald’s và đồ ăn.” Mặc dù các nhạc sĩ khó tránh khỏi các chủ đề thương mại nhưng điều đó đáng giá vì theo Korner, nó giúp họ luôn độc lập và khả năng sáng tạo của họ chân thành, tự do và không khoan nhượng.
Thời huy hoàng IAMX
Vì vậy, album đầu tay “Kiss and Swallow” của IAMX đã được xuất bản ở Châu Âu ngay sau khi dự án được thành lập vào năm 2004. Nó bao gồm nhiều tác phẩm âm thanh được chuẩn bị cho album Sneaker Pimps thứ năm, chưa bao giờ hoàn thành.
Để hỗ trợ cho album, Korner đã có một chuyến lưu diễn quy mô lớn ở Châu Âu và Hoa Kỳ. Nga (chỉ Moscow) cũng được tính vào số quốc gia đã đến thăm. Trong chuyến lưu diễn này, đội hình trực tiếp của IAMX đã thay đổi nhiều lần.
Album thứ hai, đã đầy đủ, “The Alternative” được phát hành 2 năm sau, vào năm 2006. Ở Mỹ, giống như “Kiss and Swallow”, nó được phát hành vào năm 2008.
Đội hình trực tiếp IAMX trong chuyến lưu diễn ủng hộ album thứ hai đã nổi bật bởi sự ổn định của nó: nó được thành lập bởi Jeanine Gebauer (từ năm 2009) Gezang (bàn phím, guitar bass và hát đệm), Dean Rosenzweig (guitar) và Tom Đầm lầy (trống).
Đội hình này không thay đổi cho đến năm 2010, khi Rosenzweig và Marsh được thay thế bởi Alberto Alvarez (guitar, hát đệm) và chỉ trong sáu tháng, John Harper (trống).
Loại thứ hai được thay thế bằng máy đánh trống MAX do Korner lập trình. Năm 2011, Caroline Weber (trống) tham gia cùng những người tham gia dự án, và vào năm 2012, Richard Ankers (trống) và Sammy Doll (bàn phím, guitar bass, hát đệm).
Kể từ năm 2014, đội hình như sau: Janine Gezang (keyboard, đệm hát, guitar bass), Sammy Doll (bàn phím, guitar bass, đệm hát) và John Siren (trống).
Các album tiếp theo tiếp tục được phát hành hai đến ba năm một lần: Kingdom of Welcome Addition năm 2009, Volatile Times năm 2011, The Unified Field năm 2013.
Sau khi chuyển đến Hoa Kỳ, vào năm 2015, album thứ sáu “Metanoia” đã được thu âm. Điều đáng chú ý là bốn bài hát trong đó đã được giới thiệu trên loạt phim ABC How to Get Away with Murder. Khán giả thích chúng đến mức những người tạo ra loạt phim này đã sử dụng các bài hát IAMX trong tương lai.
Ví dụ: trong mùa thứ tư của How to Get Away with Murder, bài hát “Mile Deep Hollow” trong album thứ tám, Alive In New Light, phát hành năm 2018, được phát. Trong ví dụ này, cần lưu ý rằng tập có ca khúc này được phát sóng vào tháng 2017 năm XNUMX và bản thân ca khúc này đã được phát sóng vào tháng XNUMX năm sau.
Album thứ bảy, Unfall, được phát hành vào tháng 2017 năm XNUMX, chỉ vài tháng trước khi Alive In New Light được xuất bản. Dựa trên khoảng cách ngắn như vậy giữa việc phát hành hai album dài, người ta có thể đánh giá tính chân thực trong lời nói của Korner trong một cuộc phỏng vấn: nghệ sĩ khẳng định rằng anh ấy không thể chỉ ngồi yên mà không nghiên cứu hay phát minh ra bất cứ thứ gì, vì đầu óc anh ấy rất hiếu động.
Vấn đề sức khỏe của Chris Corner
Trong một cuộc phỏng vấn, Chris đã chia sẻ những vấn đề tâm lý mà anh phải trải qua trước khi tạo ra album thứ tám với tựa đề mang tính biểu tượng. Trong ba hoặc bốn năm, Korner đã “vượt qua cơn khủng hoảng” - anh ấy phải vật lộn với tình trạng kiệt sức và trầm cảm, cùng với những điều khác, đã ảnh hưởng đến khả năng sáng tạo của anh ấy.
Người nghệ sĩ khẳng định rằng lúc đầu, đối với anh ấy, dường như tình trạng này sẽ sớm qua đi và anh ấy sẽ có thể tự mình đối phó với các vấn đề về tâm thần, nhưng sau một thời gian, anh ấy nhận ra rằng khi đối xử với “tâm trí”, cũng như đối xử với cơ thể, người ta phải dựa vào y học và bác sĩ. Bước chính trong tình huống như vậy là tìm kiếm sự giúp đỡ và trang bị cho mình sự kiên nhẫn.
Korner lưu ý rằng anh rất vui vì đã có được kinh nghiệm vượt qua trầm cảm và đây gần như là “điều tốt nhất có thể xảy ra với một nghệ sĩ”, bởi nhờ trải nghiệm như vậy, anh đã đánh giá lại các giá trị, thái độ mới xuất hiện và mong muốn sáng tạo đang bùng nổ.
