Igor Stravinsky là nhà soạn nhạc và nhạc trưởng nổi tiếng. Ông được đưa vào danh sách những nhân vật quan trọng của nghệ thuật thế giới. Ngoài ra, đây là một trong những đại diện nổi bật nhất của chủ nghĩa hiện đại.
Chủ nghĩa hiện đại là một hiện tượng văn hóa có thể được đặc trưng bởi sự xuất hiện của các xu hướng mới. Khái niệm chủ nghĩa hiện đại là sự phá hủy những ý tưởng đã được thiết lập cũng như những ý tưởng truyền thống.
Trẻ thơ và thanh thiếu niên
Nhà soạn nhạc nổi tiếng sinh năm 1882 gần St. Petersburg. Cha mẹ của Igor gắn liền với sự sáng tạo. Mẹ của Stravinsky làm nghệ sĩ piano - người phụ nữ đi cùng chồng mình, người làm nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Mariinsky.
Igor trải qua thời thơ ấu trong một gia đình có truyền thống văn hóa và thông minh. Anh ấy đã có cơ hội tuyệt vời để đến thăm nhà hát và xem bố mẹ mình biểu diễn tuyệt vời. Khách đến nhà Stravinsky là những nhạc sĩ, nhà soạn nhạc, nhà văn và triết gia nổi tiếng.
Ngay từ khi còn nhỏ, Igor đã bắt đầu yêu thích âm nhạc. Năm 9 tuổi, anh lần đầu tiên ngồi chơi piano. Sau khi tốt nghiệp trung học, cha mẹ anh nhất quyết bắt con trai họ phải học luật. Stravinsky chuyển đến sống ở thủ đô văn hóa của Nga - St. Petersburg. Anh tiếp tục học nhạc. Ngoài ra, anh còn học nhạc riêng từ Rimsky-Korskov.
Rimsky-Korskov ngay lập tức nhận ra rằng trước mặt mình là một cục vàng thật. Nhà soạn nhạc khuyên chàng trai trẻ không nên vào nhạc viện, vì kiến \u200b\u200bthức mà nhạc sĩ sở hữu đủ để lớn tiếng tuyên bố về mình.
Korskov đã dạy cho phường của mình những kiến thức cơ bản về dàn nhạc. Ông cũng giúp nhà soạn nhạc đầy tham vọng cải thiện các tác phẩm viết của mình.
Con đường sáng tạo của nhạc trưởng Igor Stravinsky
Năm 1908, một số sáng tác của Igor đã được dàn nhạc cung đình biểu diễn. Chúng ta đang nói về các tác phẩm “The Faun and the Shepherdess” và “Bản giao hưởng cung Mi giáng trưởng”. Chẳng bao lâu sau Sergei Diaghilev đã được biểu diễn bản scherzo của dàn nhạc trưởng.
Khi nghe được bản nhạc tuyệt vời của một nhà soạn nhạc tài năng người Nga, anh ấy muốn được gặp riêng ông ấy. Sau đó, ông đã đặt hàng một số dàn dựng cho vở ballet Nga ở thủ đô nước Pháp. Bước đi này ám chỉ cho công chúng rằng tài năng của Stravinsky đã được quốc tế công nhận.
Chẳng bao lâu sau, buổi ra mắt các sáng tác mới của Stravinsky đã diễn ra, sau đó ông được mệnh danh là đại diện nổi bật của chủ nghĩa hiện đại. Trong số các sáng tạo có phần nhạc đệm cho vở ballet “The Firebird”.
Trước làn sóng nổi tiếng, nhạc trưởng đã nghĩ đến việc tạo ra một nghi thức giao hưởng gây ra nhiều cảm xúc tích cực trong nhà hát Paris. Tác phẩm mới của nhà soạn nhạc có tên là “Nghi thức mùa xuân”. Công chúng được chia thành hai phe. Một số ngưỡng mộ ý tưởng táo bạo của Igor. Ngược lại, những người khác lại nghe thấy những nốt thô tục trong tác phẩm âm nhạc vượt quá mức cho phép.
Chính từ thời điểm này, Igor bắt đầu được gọi là tác giả của chính “Nghi lễ mùa xuân” đó, đồng thời là một người theo chủ nghĩa hiện đại phá hoại. Sau đó, anh rời nước Nga rộng rãi. Và cùng với gia đình, anh đã đến lãnh thổ Pháp.
Chiến tranh và âm nhạc
Chiến tranh thế giới thứ nhất bùng nổ đã dẫn đến sự chấm dứt cái gọi là “Các mùa Nga” ở thủ đô của Pháp. Stravinsky bị bỏ lại mà không có lợi nhuận và phương tiện sinh hoạt. Một gia đình lớn đã đến Thụy Sĩ. Khi đó Igor không có tiền. Trong thời gian này, ông viết truyện dân gian Nga.
Đến thời điểm này, Igor đã viết ra những bản nhạc khổ hạnh và ý nghĩa hơn, ưu điểm chính của nó là nhịp điệu. Năm 1914, nhạc trưởng bắt đầu sáng tác vở ballet “Le Noces”. Chỉ 9 năm sau Stravinsky mới có thể trình bày tác phẩm. Nhạc đệm cho vở ballet dựa trên các tác phẩm ở vùng nông thôn Nga, được biểu diễn trong các đám cưới và đám cưới.
Sau buổi trình diễn vở ballet, ông quyết định loại bỏ chủ nghĩa dân tộc khỏi các sáng tác của mình. Ông đã ghi lại những sáng tạo tiếp theo của mình theo phong cách tân cổ điển. Nhạc trưởng đã “điều chỉnh” âm nhạc châu Âu cổ theo cách riêng của mình. Từ năm 1924 ông ngừng sáng tác nhạc. Igor đảm nhận việc chỉ huy. Sau khi Thế chiến thứ hai kết thúc, các sáng tác của ông đã trở nên vô cùng nổi tiếng ở quê hương.
Trong cùng khoảng thời gian đó, cái gọi là “Các mùa Nga” đã được nối lại ở Pháp. Họ không còn ở đẳng cấp đó nữa. Năm 1928, Diaghilev và Stravinsky trình diễn vở ballet Apollo Musagete. Một năm sau, Diaghilev qua đời. Sau khi ông qua đời, đoàn kịch đã giải tán.
Năm 1926 là một năm mang tính bước ngoặt đối với nhà soạn nhạc. Anh ấy đã trải qua một sự biến đổi tâm linh. Sự kiện này đã ảnh hưởng đến công việc của nhạc trưởng. Động cơ tôn giáo được thể hiện rõ ràng trong các sáng tác của ông. Sáng tác “Oedipus the King” và cantata “Bản giao hưởng của các thánh vịnh” đã thể hiện sự phát triển tinh thần của nhạc trưởng. Những bản librettoes bằng tiếng Latin được tạo ra cho các tác phẩm được trình bày.
Cuộc khủng hoảng sáng tạo của nhà soạn nhạc Igor Stravinsky
Trong khi đó, phong cách tiên phong lại phổ biến ở các nước châu Âu. Và nếu đối với một số nhà soạn nhạc thì sự kiện này thật vui vẻ. Đối với Stravinsky, với tư cách là đại diện của chủ nghĩa tân cổ điển, đây là một cuộc khủng hoảng sáng tạo.
Trạng thái cảm xúc của anh ấy đang trên bờ vực. Nhạc trưởng bước ra ngoài. Khoảng thời gian này được đánh dấu bằng việc phát hành một số sáng tác: “Cantata”, “In Memory of Dylan Thomas”.
Chẳng bao lâu sau, nhà soạn nhạc bị đột quỵ. Dù sức khỏe ngày càng sa sút nhưng Igor không có ý định rời sân khấu. Ông làm việc và sáng tác những tác phẩm mới. Sáng tác cuối cùng của nhạc trưởng là "Requiem". Vào thời điểm viết bài này, Stravinsky đã 84 tuổi. Bố cục đã thể hiện sức sống và tâm huyết lạ thường của người sáng tạo.
Chi tiết về cuộc sống cá nhân
Nhà soạn nhạc đã may mắn tìm được tình yêu của mình vào năm 1906. Vợ chính thức của nhạc trưởng là Ekaterina Nosenko. Vợ ông sinh cho Igor XNUMX người con. Hầu như tất cả những đứa con của Stravinsky đều theo bước người cha nổi tiếng của chúng. Họ kết nối cuộc sống của họ với sự sáng tạo.
Nosenko bị tiêu dùng. Khí hậu ở St. Petersburg không phù hợp với người phụ nữ và tình trạng của cô ngày càng tồi tệ. Thỉnh thoảng cô sống cùng gia đình ở Thụy Sĩ.
Năm 1914, gia đình Stravinsky không thể rời Thụy Sĩ và trở về quê hương. Chiến tranh thế giới thứ nhất đã đến. Sau chiến tranh, thế giới đã có một cuộc cách mạng. Những khẩu hiệu khiêu khích vang lên khắp nơi. Gia đình Stravinsky vẫn có một số tiền và tài sản đáng kể ở St. Petersburg. Tất cả của cải của họ đã bị lấy đi. Gia đình Stravinsky bị bỏ lại không có phương tiện sinh hoạt và một mái nhà để che thân.
Đối với nhạc trưởng, đây là một bi kịch, vì ông không chỉ hỗ trợ vợ con mình. Nhưng còn có mẹ của anh ấy, cũng như các cháu trai của anh ấy. Có sự "vô luật pháp" trên lãnh thổ quê hương của chúng tôi. Họ đã ngừng trả tiền cho Igor để biểu diễn các tác phẩm gốc của anh ấy vì anh ấy đã di cư. Ông không có lựa chọn nào khác ngoài việc phát hành phiên bản mới các tác phẩm của mình.
Có lần nhà soạn nhạc được cho là có quan hệ tình cảm với Coco Chanel, người đã giúp đỡ ông về mặt tài chính khi ông gặp khó khăn về tài chính. Trong nhiều năm liên tiếp, Stravinsky và vợ sống trong biệt thự của Coco. Người phụ nữ không chỉ ủng hộ anh mà còn cả một gia đình lớn. Vì vậy, cô muốn bày tỏ sự tôn trọng đối với nhà soạn nhạc nổi tiếng.
Khi Igor cải thiện được tình hình tài chính, Coco đã gửi tiền cho anh trong hơn 10 năm. Điều này trở thành cơ sở cho giả định rằng không chỉ có mối quan hệ thân thiện giữa nhà soạn nhạc và nhà thiết kế.
Năm 1939, vợ của Stravinsky qua đời. Nhà soạn nhạc không đau buồn lâu. Khi chuyển đến Hoa Kỳ, anh ấy thích Vera Studeikina. Cô trở thành vợ chính thức thứ hai của anh. Họ đã sống với nhau được 50 năm. Họ được coi là một cặp đôi lý tưởng. Gia đình xuất hiện cùng nhau ở khắp mọi nơi. Khi Igor nhìn thấy Vera, anh ấy chỉ đơn giản là nở hoa.
Sự thật thú vị về nhà soạn nhạc Igor Stravinsky
- Ông vẽ rất đẹp và cũng là người sành hội họa. Ông có một thư viện phong phú dành riêng cho mỹ thuật.
- Igor rất sợ bị cảm lạnh. Anh ấy ăn mặc đẹp và luôn mặc quần áo ấm. Stravinsky theo dõi sức khỏe của ông và thỉnh thoảng ông phải đi khám phòng ngừa với các bác sĩ.
- Stravinsky thích đồ uống có cồn mạnh. Anh ấy nói đùa rằng lẽ ra anh ấy nên lấy bút danh là “Stravisky”. Rượu trong cuộc đời của nhạc trưởng là có chừng mực.
- Anh ấy không thích những người nói to. Họ sợ hãi và báo động cho nhạc trưởng.
- Stravinsky không thích những lời chỉ trích nhưng thường bày tỏ quan điểm tiêu cực về đồng nghiệp của mình.
Igor Stravinsky: Những năm cuối đời
Ông mất ngày 6 tháng 1971 năm 10. Nguyên nhân cái chết là do suy tim. Người vợ thứ hai chôn cất Stravinsky ở Venice, thuộc nghĩa trang San Michele thuộc phần Nga. Vợ anh đã sống sót sau hơn XNUMX năm. Sau cái chết của Vera, cô được chôn cất cách chồng không xa.
