Johnny Cash (Johnny Cash): Tiểu sử nghệ sĩ

Johnny Cash là một trong những nhân vật có ảnh hưởng và có ảnh hưởng nhất trong làng nhạc đồng quê sau Thế chiến thứ hai. Với chất giọng nam trung trầm, vang và khả năng chơi guitar độc đáo, Johnny Cash đã có phong cách riêng của mình.

quảng cáo

Cash không giống bất kỳ nghệ sĩ nào khác trong thế giới nhạc đồng quê. Anh ấy đã tạo ra thể loại của riêng mình, giữa cốt lõi cảm xúc của âm nhạc, sự nổi loạn của rock 'n' roll và sự mệt mỏi của đồng quê.

Johnny Cash (Johnny Cash): Tiểu sử nghệ sĩ
Johnny Cash (Johnny Cash): Tiểu sử nghệ sĩ

Sự nghiệp của Cash trùng hợp với sự ra đời của nhạc rock and roll, phong cách ca hát và chơi đàn của anh có nhiều điểm tương đồng với nhạc rock. Tuy nhiên, nhạc sĩ cũng rất coi trọng yếu tố lịch sử trong âm nhạc - như sau này ông minh họa bằng loạt album lịch sử của mình - điều này mãi mãi kết nối ông với đất nước của mình.

Johnny Cash cũng là một trong những ngôi sao nhạc đồng quê lớn nhất thập niên 50 và 60, ghi được hơn 100 đĩa đơn ăn khách.

Cuộc sống trước khi bắt đầu sự nghiệp âm nhạc

Johnny Cash, tên khai sinh là J.R. Cash, sinh ra và lớn lên ở Arkansas và chuyển đến Dyess khi anh mới ba tuổi.

Đến năm 12 tuổi, anh bắt đầu viết những bài hát của riêng mình. Anh ấy được truyền cảm hứng từ những bài hát đồng quê mà anh ấy nghe được trên radio. Khi Cash còn học trung học, anh ấy đã hát trên đài phát thanh Arkansas KLCN.

Johnny Cash tốt nghiệp trung học năm 1950, chuyển đến Detroit để làm việc một thời gian ngắn trong một nhà máy ô tô. Khi Chiến tranh Triều Tiên bùng nổ, ông gia nhập Lực lượng Không quân Hoa Kỳ.

Khi còn ở trong Lực lượng Không quân, Cash đã mua cây đàn guitar đầu tiên của mình và học chơi. Anh ấy bắt đầu viết các bài hát một cách nghiêm túc, bao gồm cả “Folsom Prison Blues”. Cash rời Lực lượng Không quân vào năm 1954, kết hôn với một phụ nữ Texas tên là Vivian Leberto, và chuyển đến Memphis, nơi anh tham gia khóa học phát thanh tại Trường Phát thanh Truyền hình GI Bill.

Vào buổi tối, anh ấy chơi nhạc đồng quê với bộ ba bao gồm tay guitar Luther Perkins và tay bass Marshall Grant. Bộ ba thỉnh thoảng chơi miễn phí trên đài phát thanh địa phương KWEM và cố gắng đảm bảo các buổi biểu diễn và buổi thử giọng cho Sun Records.

Johnny Cash (Johnny Cash): Tiểu sử nghệ sĩ
Johnny Cash (Johnny Cash): Tiểu sử nghệ sĩ

Con đường dẫn đến thành công của Johnny Cash

Chàng trai trẻ cuối cùng đã được thử giọng cho Sun Records vào năm 1955. Cash sớm phát hành "Cry Cry Cry"/"Hey Porter" làm đĩa đơn đầu tay cho Sun. Phillips, người sáng lập hãng đã đặt tên cho ca sĩ là Johnny,” khiến anh chàng khó chịu vì cho rằng cái tên này nghe quá trẻ.

Đĩa đơn "Cry Cry Cry" đã thành công khi phát hành vào năm 1955, lọt vào bảng xếp hạng quốc gia ở vị trí thứ 14. Đĩa đơn thứ hai "Folsom Prison Blues" lọt vào top 1956 trong nước vào đầu năm 20, và đĩa đơn tiếp theo là "I" Walk the Line” ” đứng đầu trong sáu tuần và trở thành bài hát nhạc pop trong top XNUMX.

Cash cũng thành công với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn vào năm 1957, có một số bản hit đồng quê, bao gồm cả đĩa đơn Top 15 “Give My Love to Rose”.

Cash cũng ra mắt Grand Ole Opry vào năm đó, xuất hiện trong trang phục màu đen trong khi những người biểu diễn khác mặc trang phục sáng màu, có đính kim cương giả. Cuối cùng anh ta có biệt danh là “Người đàn ông mặc đồ đen”.

Johnny Cash (Johnny Cash): Tiểu sử nghệ sĩ
Johnny Cash (Johnny Cash): Tiểu sử nghệ sĩ

Cash trở thành nghệ sĩ đầu tiên của hãng Sun phát hành một album "dài lâu" vào tháng 1957 năm XNUMX. Sau đó Johnny Cash bước vào tất cả các cửa hàng âm nhạc với cây đàn Guitar Hot and Blue của mình.

Thành công của Cash tiếp tục vào năm 1958, khi Cash ghi được bản hit lớn nhất của mình, "Ballad of a Teenage Queen" (số một trên bảng xếp hạng trong mười tuần), cũng như một đĩa đơn ăn khách khác, "Guess Things Happen." That Way. Cash đã dành phần lớn thời gian của năm 1958 để cố gắng thu âm một album phúc âm, nhưng Sun Records từ chối để ông thu âm.

Sun cũng miễn cưỡng tăng phí của Cash. Cả hai yếu tố này đều có tính chất quyết định đến quyết định rời hãng và ký hợp đồng với Columbia Records của nam ca sĩ vào năm 1958.

Đến cuối năm đó, anh phát hành đĩa đơn đầu tiên cho hãng, "All Over Again", đĩa đơn này đã trở thành một bản hit khác trong Top Five. Sun tiếp tục phát hành các đĩa đơn và album gồm các tài liệu chưa phát hành của Cash vào những năm 60.

Sự cạnh tranh nhãn hiệu với Johnny Cash

“Don't Take Your Guns to Town,” đĩa đơn thứ hai của Johnny Cash cho Columbia, là một trong những bản hit lớn nhất của anh, đứng đầu bảng xếp hạng đồng quê. Trong năm nay, Sun Records và Columbia Records đã tranh giành vị trí dẫn đầu bảng xếp hạng bằng cách phát hành các đĩa đơn của nhạc sĩ. Thông thường, các bản phát hành của Columbia— "Frankie's Man Johnny", "I Got Stripes" và "Five Feet High and Rising" —có thành tích tốt hơn các đĩa đơn của Sun, nhưng "Luther Played the Boogie" đã lọt vào top 10.

Cùng năm đó, Cash có cơ hội thực hiện đĩa nhạc phúc âm của mình, Hymns của Johnny Cash.

Tennessee Two trở thành Tennessee Three vào năm 1960 với sự bổ sung của tay trống WS Holland.

Johnny Cash (Johnny Cash): Tiểu sử nghệ sĩ
Johnny Cash (Johnny Cash): Tiểu sử nghệ sĩ

Những vấn đề trong cuộc sống - khủng hoảng trong sáng tạo

Mặc dù Cash tiếp tục tạo ra những bản hit nhưng tốc độ không ngừng nghỉ trong sự nghiệp của anh đã bắt đầu ảnh hưởng đến số tiền của anh. Năm 1959, nhạc sĩ bắt đầu dùng amphetamine để đối phó với lịch trình gần 300 buổi hòa nhạc mỗi năm.

Đến năm 1961, việc sử dụng ma túy của ông ngày càng gia tăng khiến công việc của ông gặp khó khăn. Điều này được thể hiện rất rõ qua số lượng đĩa đơn và album ngày càng giảm. Đến năm 1963, ca sĩ chuyển đến New York, bỏ lại gia đình.

June Carter, vợ của một trong những người bạn nhậu của Cash, Carl Smith, sẽ đảm bảo cho anh trở lại vị trí dẫn đầu bảng xếp hạng với "Ring of Fire". Cô ấy đồng sáng tác nó với Merle Kilgore.

Đĩa đơn "Ring of Fire" đã đứng đầu bảng xếp hạng bảy tuần và lọt vào top 20 bản hit. Cash tiếp tục thành công vào năm 1964 khi “Understand Your Man” trở thành bản hit số một.

Tuy nhiên, sự trở lại của Cash chỉ diễn ra trong thời gian ngắn khi anh chìm vào cơn nghiện ma túy và chỉ đánh đĩa đơn lẻ tẻ.

Cash bị bắt ở El Paso vì âm mưu buôn lậu amphetamine vào nước này trong hộp đàn guitar của mình vào năm 1965.

Cùng năm đó, Grand Ole Opry đã hủy bỏ sự xuất hiện của nhạc sĩ.

Năm 1966, vợ của Cash, Vivian, đệ đơn ly hôn. Sau khi ly hôn, Cash chuyển đến Nashville. Lúc đầu, anh ấy sống theo lối sống cũ, nhưng Johnny nhanh chóng kết bạn với June Carter, người đã ly hôn với Carl Smith.

Với sự giúp đỡ của Carter, anh đã có thể vượt qua cơn nghiện của mình; ông cũng cải đạo sang Cơ đốc giáo. Sự nghiệp của anh bắt đầu thăng hoa khi các ca khúc “Jackson” và “Rosanna's Going Wild” lọt vào top 10 bản hit.

Đầu năm 1968, trong một buổi hòa nhạc, Cash ngỏ lời cầu hôn Carter; cặp đôi kết hôn vào mùa xuân năm đó.

Kỷ lục mới của Johnny

Cũng trong năm 1968, Cash thu âm và phát hành album nổi tiếng nhất của mình, Johnny Cash tại nhà tù Folsom. Đến cuối năm, bản thu âm đã được chứng nhận vàng.

Năm sau, nhạc sĩ phát hành phần tiếp theo, Johnny Cash tại San Quentin, trong đó có đĩa đơn nhạc pop duy nhất lọt vào top 10 của anh, “A Boy Named Sue”. Nó đạt vị trí thứ ba trên bảng xếp hạng.

Johnny Cash xuất hiện với tư cách là nhạc sĩ khách mời trong album nhạc đồng quê Nashville Skyline năm 1969 của Bob Dylan. Dylan đáp lại sự ưu ái bằng cách xuất hiện trong tập đầu tiên của The Johnny Cash Show, chương trình truyền hình ABC của ca sĩ. Johnny Cash Show được phát sóng trong hai năm, từ 1969 đến 1971.

Tiền mặt đạt đến đỉnh cao thứ hai về mức độ phổ biến vào năm 1970. Ngoài chương trình truyền hình của mình, anh còn biểu diễn cho Tổng thống Richard Nixon tại Nhà Trắng, chơi với Kirk Douglas trong Gunfight, hát với John Williams và Dàn nhạc Boston Pops, và là chủ đề của một bộ phim tài liệu.

Doanh số bán album của anh cũng mạnh mẽ không kém khi “Sunday Morning Coming Down” và “Flesh and Blood” là những bản hit số một.

Trong suốt năm 1971, Cash vẫn chỉ có những bản hit trong kho vũ khí của mình, trong đó có sáng tác nổi tiếng nhất “Man in Black”.

Cash và Carter trở nên tích cực hoạt động xã hội hơn vào đầu những năm 70, vận động đòi quyền công dân cho người Mỹ bản địa và tù nhân và thường làm việc với Billy Graham.

Vào giữa những năm 70, sự hiện diện của Cash trên các bảng xếp hạng đồng quê bắt đầu suy yếu, nhưng thỉnh thoảng anh vẫn tiếp tục ghi được những bản hit, chẳng hạn như "One Piece in Time" năm 1976, "There Ain't No Good Chain Gang" và "(Ghost) Những kỵ sĩ trên bầu trời.”

Man in Black, cuốn tự truyện của Johnny Cash, được xuất bản năm 1975.

Năm 1980, ông trở thành nghệ sĩ trẻ nhất được vinh danh tại Đại sảnh Danh vọng Âm nhạc Đồng quê. Tuy nhiên, những năm 80 là khoảng thời gian khó khăn đối với Cash khi doanh số bán đĩa của ông tiếp tục giảm và ông gặp rắc rối với Columbia.

Cash, Carl Perkins và Jerry Lee Lewis hợp tác thực hiện The Revenant vào năm 1982. Bộ phim là một thành công nhỏ.

The Highwaymen, một ban nhạc gồm Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson và Kris Kristofferson, đã phát hành album đầu tiên vào năm 1985, album này cũng khá thành công. Năm sau, Cash và Columbia Records chấm dứt quan hệ đối tác và nhạc sĩ đã ký hợp đồng với Mercury Nashville.

Johnny Cash (Johnny Cash): Tiểu sử nghệ sĩ
Johnny Cash (Johnny Cash): Tiểu sử nghệ sĩ

Làm việc với hãng mới không thành công vì công ty và ca sĩ đều đấu tranh cho phong cách riêng của mình.

Ngoài ra, đài phát thanh đồng quê bắt đầu ưa chuộng nhiều nghệ sĩ đương đại hơn và Cash sớm bị loại khỏi bảng xếp hạng. Tuy nhiên, anh ấy vẫn tiếp tục là một nghệ sĩ biểu diễn hòa nhạc nổi tiếng.

Highwaymen thu âm album thứ hai vào năm 1992 và nó thành công về mặt thương mại hơn bất kỳ album Mercury nào của Cash. Cùng lúc đó, hợp đồng của anh với Mercury kết thúc.

Năm 1993, ca sĩ ký hợp đồng với American Records. Album đầu tiên của anh cho hãng, American Recordings, được phát hành bởi chính người sáng lập hãng Rick Rubin và là một tuyển tập các bài hát acoustic tuyệt đẹp.

Album, mặc dù không phải là một thành công bán chạy, nhưng đã làm rất tốt việc vực dậy sự nghiệp của Cash và đưa anh tiếp xúc với khán giả trẻ hơn, thiên về nhạc rock.

Năm 1995, The Highwaymen phát hành album thứ ba, The Road Goes on Forever.

Năm sau, Cash phát hành album thứ hai cho American Records, Unchained, nhận được sự hỗ trợ từ Tom Petty và Heartbreakers.

Vào mùa xuân năm 2000, Cash phát hành Love, God, Murder, một tuyển tập ba đĩa khám phá những chủ đề bài hát chính đã thống trị sự nghiệp của anh. Một album phòng thu mới, American III: Solitary Man, xuất hiện vào cuối năm đó.

Sự kết thúc sự nghiệp của Johnny Cash

Vấn đề sức khỏe đã hành hạ Cash trong suốt những năm 90 và 2000, nhưng ông vẫn tiếp tục thu âm trong phòng thu.

Năm 2003, video cover ca khúc "Hurt" của Nine Inch Nails của Mark Romanek đã nhận được sự công nhận và chú ý đáng kể của giới truyền thông, đỉnh điểm là bất ngờ được đề cử cho Video của năm tại Giải thưởng Video âm nhạc của MTV.

Ngay sau khi video nhận được nhiều phản hồi tích cực, người vợ yêu quý của Johnny Cash, June Carter Cash, đã qua đời vì biến chứng sau ca phẫu thuật tim.

Bốn tháng sau, tại Nashville, Tennessee, Johnny cũng qua đời vì biến chứng của bệnh tiểu đường.

Ông đã 71 tuổi. Năm tháng sau, album tổng hợp "Legend of Johnny Cash" lọt vào top 2006. Năm XNUMX, Lost Highway phát hành một loạt bản thu âm "Americana" huyền thoại khác của Cash, American V: A Hundred Highways, từ những buổi học cuối cùng của ca sĩ quá cố với đồng sáng tác Rick Rubin.

Bản phát hành cuối cùng từ những phiên này xuất hiện vào đầu năm 2010, mang tên American VI: Ain't No Grave, và được cho là bản phát hành cuối cùng của American Recordings.

Sony Legacy đã tung ra một loạt các bản nhạc Cash hiếm, chưa phát hành hoặc khó tìm vào năm 2011 từ album hai đĩa Bootleg, Vol. 1: Hồ sơ cá nhân.

quảng cáo

Vào mùa xuân năm 2014, Out of the Stars xuất hiện, một tuyển tập tài liệu chưa phát hành được ghi lại vào đầu những năm 80.

Bài tiếp theo
Kar-Man: Tiểu sử ban nhạc
Thứ bảy 21 tháng 2019 , XNUMX
Kar-Man là nhóm nhạc đầu tiên hoạt động trong thể loại nhạc pop kỳ lạ. Hướng đi này là gì mà các nghệ sĩ độc tấu của nhóm đã tự nghĩ ra. Bogdan Titomir và Sergey Lemokh đã leo lên đỉnh Olympus âm nhạc vào đầu năm 1990. Kể từ thời điểm đó, họ đã đảm bảo vị thế của các ngôi sao thế giới. Thành phần của nhóm nhạc Bogdan Titomir và Sergey […]