Cuối thập niên 80 đã mang đến cho thế giới nhiều ban nhạc Underground. Các ban nhạc nữ chơi nhạc alternative rock xuất hiện trên sân khấu. Có người bùng lên rồi tắt đi, có người ở lại một thời gian nhưng đều để lại dấu ấn tươi sáng trong lịch sử âm nhạc. Một trong những nhóm sáng giá và gây tranh cãi nhất có thể kể đến L7.
Mọi chuyện bắt đầu như thế nào với nhóm L7
Năm 1985, tại Los Angeles, những người bạn guitar Suzy Gardner và Donita Sparks đã thành lập ban nhạc của họ. Những người tham gia bổ sung không được chọn ngay lập tức. Phải mất vài năm để thành phần chính thức được hình thành. Cuối cùng, tay trống Dee Plakas và tay bass Jennifer Finch đã trở thành thành viên cố định của L7. Và Gardner và Sparks quyết định rằng, ngoài việc chơi guitar, họ sẽ đảm nhận vai trò ca sĩ.
Ý nghĩa của cái tên vẫn còn được tranh luận. Một số người cho rằng đây là cách gọi trá hình cho một tư thế quan hệ tình dục. Bản thân những người tham gia nói rằng đây chỉ là một thuật ngữ của thập niên 50 được sử dụng để mô tả ai đó “vuông”. Có một điều chắc chắn: L7 là ban nhạc grunge toàn nữ duy nhất từ cuối những năm 80.
Hợp đồng đầu tiên L7
Phải mất ba năm ban nhạc mới đạt được hợp đồng lớn đầu tiên với Epitaph, hãng thu âm mới của Hollywood do Brett Gurewitz của Bad Religion thành lập. Và cùng năm đó, cô phát hành LP đầu tay cùng tên. Đây là bản phát hành đầu tiên của cả nghệ sĩ và hãng. Ban nhạc không thể quyết định nên chơi theo phong cách nào và album được chia làm hai phần với các bài hát punk trong trẻo và các bản nhạc kim loại nặng vui nhộn.
Kể từ thời điểm này, hành trình đi lên đỉnh Olympus âm nhạc của L7 bắt đầu. Các cô gái đi lưu diễn, quảng bá thương hiệu của mình. Và album thứ hai được thu âm chỉ ba năm sau.
Ngửi phép thuật
Sau khi phát hành album đầu tiên, nhiều hãng thu âm lớn đã quan tâm đến các cô gái. Một trong số họ, Sub Pop, đã được ký hợp đồng. Cuối năm 90 - đầu năm 91, album thứ hai của nhóm mang tên “Smell the Magic” được phát hành. Một năm sau - "Bricks Are Heavy", trở thành bài hát nổi tiếng nhất và bán chạy nhất trong suốt thời gian tồn tại của nhóm.
Đồng thời, hợp tác với các nhạc sĩ nhạc rock nổi tiếng, các cô gái đã thành lập hiệp hội từ thiện “Rock for Choice”. Những cuộc đấu tranh quyết liệt vì quyền công dân của phụ nữ - có lẽ đây là cách mô tả mục tiêu cuối cùng của dự án này.
Sự nghiệp thành công. Tiếp tục
Năm '92, ca khúc "Pretend We're Dead" lần đầu tiên lọt vào bảng xếp hạng. Và từ thời điểm này, thành công điên rồ bắt đầu. Vị trí thứ 21 đối với một ban nhạc punk toàn nữ là một thành tích. Một cuộc sống khác bắt đầu, những chuyến lưu diễn liên tục và những trò hề khiêu khích trên sân khấu. Mỹ, Châu Âu, Nhật Bản, Úc - các cô gái đã đến thăm hầu hết các quốc gia trên thế giới. Những hành động tai tiếng của những người tham gia kích động tâm trí và chiếm lĩnh trang nhất các tờ báo.
L7 hoặc chơi một đêm với người tham gia cuộc đấu giá của họ hoặc ném Tampax đẫm máu vào khán giả ngay từ sân khấu. Danh tiếng của những cô gái dị thường gắn liền với nhóm. Đồng thời, họ chơi nhạc chất lượng cao, được hỗ trợ bởi lời bài hát có ý nghĩa xã hội. Hỗn hợp bùng nổ này sẽ làm hài lòng người hâm mộ và gây sốc cho người dân bình thường.
Sự nghiệp từ chối. Trận chung kết
Hiếm khi xảy ra trường hợp mọi việc trong nhóm diễn ra yên tĩnh, hòa bình và không có bất đồng quan điểm nào. Những người sáng tạo luôn có tham vọng và có quan điểm riêng về những gì đang diễn ra. Những đánh giá khác nhau gây ra những bất đồng, nảy sinh vấn đề dẫn đến khủng hoảng. Điều này cũng xảy ra ở L7. Đội đã không được cứu ngay cả khi thu thập thành công sau đó.
"Hungry for Stink", đạt vị trí thứ 26 trong bảng xếp hạng của Anh. Finch quyết định rời nhóm. Lễ hội Lollapalooza (97) hóa ra là lễ hội cuối cùng, được chơi trong đội thông thường. Không ai công khai thông báo nhóm sẽ tan rã, nhưng album tiếp theo “The Beauty Process: Triple Platinum” đã được thu âm với một đội hình khác.
Sau một bước nhảy vọt trong việc thay đổi người chơi bass, Janice Tanaka vẫn ở lại, người cùng họ thu âm bộ sưu tập tiếp theo - “Slap Happy”. Tuy nhiên, hóa ra nó yếu hơn nhiều so với những lần trước. Tất nhiên, không thể gọi là thất bại hoàn toàn nhưng cũng không mang lại thành công.
Không ai đánh giá cao sự kết hợp giữa hip-hop và nhạc tiết tấu chậm. Các nhà phê bình và người hâm mộ lưu ý rằng nhiệt huyết sáng tạo của các cô gái đã chìm vào quên lãng. Bộ sưu tập mới nhất “The Slash Years” bao gồm các bài hát retro, các cô gái không có sáng tác mới. Một cuộc khủng hoảng sáng tạo bắt đầu, cuối cùng dẫn đến sự tan rã của nhóm.
Sự hồi sinh của L7
Sự trở lại bất ngờ vào năm 2014 khiến người hâm mộ của cô nàng liều lĩnh không khỏi bất ngờ và thích thú. Các địa điểm tổ chức buổi hòa nhạc đều chật kín và người hâm mộ hò reo vui sướng. Các cô gái đã đi tham quan các thành phố của Mỹ và khắp mọi nơi họ đều được chào đón bởi rất nhiều người hâm mộ nhiệt tình. “Có vẻ như L7 đã trở lại để khuấy động mọi người theo cách mà chỉ họ có thể,” các tiêu đề của các ấn phẩm âm nhạc hét lên.
Đúng là các quý cô không vội thu âm album mới. “Scatter The Rats” chỉ được ra mắt công chúng 5 năm sau, vào năm 2019. Anh được chào đón khá nồng nhiệt và các nhà phê bình âm nhạc cũng đánh giá tích cực về anh.
Nhóm tiếp tục các hoạt động hòa nhạc của mình ngày hôm nay. Nhưng sự liều lĩnh của những người độc tấu đã trở nên ôn hòa hơn. Bạn có thể làm gì - năm tháng đã phải trả giá. Những trò hề điên rồ đã là quá khứ. Hiện tại có một luồng năng lượng điên cuồng bao trùm hoàn toàn hội trường.
