Lou Rawls là một nghệ sĩ nhạc blues (R&B) rất nổi tiếng với sự nghiệp lâu dài và sự hào phóng to lớn. Sự nghiệp ca hát đầy tâm hồn của ông kéo dài hơn 50 năm. Và hoạt động từ thiện của anh ấy bao gồm việc giúp quyên góp được hơn 150 triệu đô la cho Quỹ đại học United Negro (UNCF). Công việc của người nghệ sĩ bắt đầu sau khi cuộc đời ông gần như bị cắt đứt vào năm 1958 trong một vụ tai nạn xe hơi. Như người biểu diễn đã nói:
“Mọi chuyện xảy ra đều có lý do.” Ca sĩ từng đoạt giải Grammy Lou Rawls có phong cách hát mượt mà và quãng tám, anh từng biểu diễn ở nhiều thể loại âm nhạc, bao gồm phúc âm, jazz, R&B, soul và pop. Ông đã thu âm khoảng 75 album và bán được khoảng 50 triệu đĩa. Ông cũng đã biểu diễn hàng trăm buổi biểu diễn trực tiếp cho đến khi qua đời. Rawls cũng được biết đến với cuộc thi telethon Parade of Stars do ông đã tạo ra và điều hành trong 25 năm.
Tuổi thơ và tuổi thiếu niên của Lou Rawls
Lou Rawls sinh năm 1933 tại Chicago, nơi có nhiều nhạc sĩ blues nổi tiếng. Là con trai của một mục sư Baptist, Lou học hát trong dàn hợp xướng nhà thờ từ khi còn nhỏ. Vì một số lý do, việc nuôi dạy cậu bé chủ yếu do bà nội (phía cha cậu) đảm nhiệm. Anh bắt đầu sự nghiệp ca hát khi còn nhỏ trong dàn hợp xướng của nhà thờ của cha mình.
Tiếng hát của Rawls nhanh chóng thu hút sự chú ý của người dân Chicago. Từ nhỏ, anh đã là bạn của ngôi sao ca nhạc soul tương lai Sam Cooke. Các chàng trai là thành viên của nhóm địa phương Teenage Kings of Harmony trước khi Rawls gia nhập một nhóm phúc âm địa phương khác, Holy Wonders. Từ 1951 đến 1953 Rawls thay thế Cook trong một ban nhạc Chicago khác, Highway QC.
Năm 1953, Lou Rawls chuyển đến đội tuyển quốc gia. Và tham gia Những ca sĩ Phúc âm được chọn và chuyển đến Los Angeles. Rawls thu âm các sáng tác cùng họ lần đầu tiên trong phòng thu vào năm 1954. Anh ấy nhanh chóng gia nhập một nhóm truyền giáo khác, Pilgrim Travelers, cũng cùng với Cook. Thời gian ở lại nhóm của anh bị gián đoạn do phải phục vụ trong lực lượng Dù của Quân đội Mỹ. Sau khi bị sa thải, anh trở lại nhóm Pilgrim Travelers và tiếp tục thu âm các bài hát và lưu diễn.
Một tai nạn đã thay đổi số phận
Cuộc đời của Rawls thay đổi vào năm 1958 khi ông dính vào một vụ tai nạn xe hơi khi đi du lịch cùng một nhóm. Người điều khiển chiếc xe chở Cook và Lou bị mất lái và nó lao ra khỏi vách đá. Rawls bị gãy nhiều xương, chấn động nặng và suýt chết. Anh ấy vẫn hôn mê trong vài ngày. Sau nhiều ngày hôn mê và gần một năm phục hồi chức năng, Rawls đã có cái nhìn mới về cuộc sống. Năm 1959, nhóm tan rã do có quan điểm khác nhau về sự sáng tạo. Và Rawls quyết định chớp lấy cơ hội của mình và bắt đầu sự nghiệp solo. Từ bỏ các bài hát phúc âm, anh tập trung vào các hình thức âm nhạc thế tục hơn.
Nghệ sĩ đã thu âm một số đĩa đơn gốc cho Candix Label. Buổi biểu diễn tại một quán cà phê ở Tây Hollywood, do nhà sản xuất Nick Venet chứng kiến, đã dẫn đến một thỏa thuận với Capitol Records. Album đầu tiên, "I'd Rather Drink Dirty Water" ("Thứ Hai giông bão"), được phát hành vào năm 1962. Nó đại diện cho các tiêu chuẩn trong thể loại nhạc jazz và blues. Rawls sau đó đã ghi lại hai bản ghi linh hồn: Tobacco Road và Lou Rawls Soulin.
Trên đỉnh cao danh vọng
Sự nghiệp ca hát của Rawls thăng hoa trong những năm 1960 và 1970, khi ông tập trung chủ yếu vào nhạc R&B và pop. Anh ấy có một cách biểu diễn khác thường - thảo luận về bài hát được biểu diễn trong trận thua và đưa cả những đoạn độc thoại của anh ấy vào đó. Matt Schudel của tờ Washington Post dẫn lời Rawls giải thích về nguồn gốc của hiện tượng này: “Tôi làm việc trong các câu lạc bộ và quán cà phê nhỏ. Tôi đang cố gắng hát ở đó và mọi người đang nói chuyện rất to. Để thu hút sự chú ý của họ, giữa lúc hát, tôi bắt đầu đọc thuộc lòng lời bài hát. Sau đó tôi bắt đầu bịa ra những câu chuyện nhỏ về bài hát và nội dung nó đề cập đến.”
Rawls thể hiện kỹ năng của mình trong album ăn khách Lou Rawls Live (1966). Nó được ghi lại trong một studio với khán giả. Cùng năm đó, anh phát hành đĩa đơn R&B đầu tiên, Love Is a Hurtin' Thing. Đĩa đơn "Dead end Street" đã mang về cho ông giải Grammy đầu tiên vào năm 1967.
Sau khi ký hợp đồng với hãng MGM mới, Rawls chuyển sang thể loại nhạc pop nhiều hơn. Album A Natural Man (1971) đã mang về cho anh giải Grammy thứ hai. Vào những năm 1970, Rawls ký hợp đồng với hãng Philadelphia International. Sự hợp tác với các nhạc sĩ và nhà sản xuất của hãng (Kenny Gramble và Leon Huff) đã tạo ra bản hit "You'll Never Find It" của Rawls. Bản ballad disco đạt vị trí thứ 2 trên bảng xếp hạng nhạc pop và vị trí số 1 trên bảng xếp hạng R&B năm 1976.
Năm 1977, Rawls có một bản hit khác, Lady Love, từ album bạch kim All Things In Time. Anh nhận được giải Grammy lần thứ ba cho album bạch kim Unmistakively Lưu (1977). Rawls có thêm một số bản hit nữa với Philadelphia International, bao gồm Let Me Be Good to You và I Wish You Belonged to Me.
Sáng tạo chương trình truyền hình Cuộc diễu hành của các vì sao
Rawls đã giành được danh tiếng của mình để kiếm được một vị trí béo bở với tư cách là người phát ngôn quảng cáo cho nhà máy bia khổng lồ Anheuser-Busch, nhà sản xuất bia Budweiser. Nhà máy bia đã hỗ trợ nam ca sĩ trong điều đã trở thành điều quan trọng và dễ nhận biết nhất trong sự nghiệp tương lai của anh. Nó tổ chức cuộc diễu hành truyền hình hàng năm của các ngôi sao để mang lại lợi ích cho Quỹ đại học United Negro. Rawls cũng là người dẫn chương trình truyền hình có thời lượng từ 3 đến 7 giờ. Nó có sự góp mặt của những nghệ sĩ biểu diễn hàng đầu trong nhiều phong cách âm nhạc khác nhau.
Năm 1998, “Parade of Stars” (cùng năm được đổi tên thành “Evening of Stars”) được phát sóng trên 60 kênh truyền hình với lượng người xem tiềm năng khoảng 90 triệu. Sau đó USA Today ước tính tổng thu nhập từ telethon kể từ khi thành lập là 175 triệu USD . Số tiền này được chuyển đến một nhóm các trường cao đẳng và đại học nhỏ có lịch sử dành cho người da đen. Và họ đã mở cửa cho những sinh viên có cơ hội kinh tế hạn chế. Hàng chục nghìn sinh viên người Mỹ gốc Phi có được sự giáo dục của Lou Rawls.
Lou Rawls: Làm việc trong lĩnh vực truyền hình
Rawls là khách mời thường xuyên trên các chương trình trò chuyện trên truyền hình vào những năm 1970. Anh cũng đã đóng vai trò là một diễn viên trong cả điện ảnh và truyền hình. Ông cũng lồng tiếng cho những bộ phim hoạt hình và quảng cáo nổi tiếng nhất. Rawls đã xuất hiện trong khoảng 20 bộ phim, bao gồm cả Leave Las Vegas và Anchorman. Anh cũng đóng các vai trong loạt phim truyền hình “Baywatch Nights”. Anh ấy đã lồng tiếng cho các loạt phim hoạt hình như Garfield, Parenthood và Hey Arnold!
Ngoài việc bận rộn với truyền hình, Rawls còn tiếp tục ghi những bản hit mới. Trong những năm 1990, ông chủ yếu tập trung vào những hướng đi mới - jazz và blues. Ngoài Portrait of the Blues (1993), Rawls còn thu âm ba album cho hãng nhạc jazz Blue Note vào cuối những năm 1980 và đầu những năm 1990. Bản hit đầu tiên của anh sau hơn 10 năm là At Last (1989), trở thành bản hit số 1 trên bảng xếp hạng nhạc jazz. Vào đầu những năm 2000, Rawls bắt đầu thu âm lại các album phúc âm, bao gồm How Great Thou Art (2003).
Ưu tiên đáng giá
Trong suốt những năm 1980 và 1990, ca sĩ nổi tiếng chủ yếu khẳng định mình là một nhà tài trợ hào phóng. Có một thời, anh không có cơ hội học ở nơi mình muốn, nên khi trưởng thành, nhờ quyên góp vốn từ những người bạn có ảnh hưởng, Rawls bắt đầu tích cực tham gia công tác từ thiện và tình nguyện. Ông tin rằng việc giáo dục thanh niên Mỹ là ưu tiên hàng đầu. Thông qua những nỗ lực của mình với tư cách là Chủ tịch danh dự, ông đã quyên góp được hơn 150 triệu USD cho Quỹ Đại học (UNCF). Anh ấy đã đạt được điều này bằng cách tổ chức cuộc thi telethon Parade of Stars vào tháng Giêng hàng năm. Từ năm 1980, Rawls đã mời các nghệ sĩ biểu diễn trực tiếp tại chương trình để quyên tiền cho quỹ. Khách mời bao gồm: Marilyn McGoo, Gladys Knight, Ray Charles, Patti LaBelle, Luther Vandross, Peabo Bryson, Sheryl Lee Ralph và những người khác.
Năm 1989, tại quê hương Chicago của Rawls, một con phố được đặt tên để vinh danh ông. Đại lộ Nam Wentworth được đổi tên thành Lou Rawls Drive. Và vào năm 1993, Rawls đã tham dự lễ khởi công Nhà hát và Trung tâm Văn hóa Lou Rawls. Trung tâm văn hóa của nó bao gồm một thư viện, hai rạp chiếu phim, một nhà hàng, một nhà hát 1500 chỗ ngồi và một sân trượt patin. Trung tâm được xây dựng trên địa điểm ban đầu của Nhà hát Hoàng gia ở phía Nam Chicago. Nhạc phúc âm và nhạc blues được chơi tại Theater Royal vào những năm 1950 đã truyền cảm hứng cho Lou Rawls trẻ tuổi. Bây giờ tên của anh ấy đã được bất tử tại nơi mọi chuyện bắt đầu.
Khi được American Business Review yêu cầu giải thích về sức mạnh bền bỉ của mình trong lĩnh vực kinh doanh chương trình biểu diễn, Lou Rawls trả lời: “Tôi không cố gắng thay đổi mỗi khi âm nhạc thay đổi. Tôi chỉ ở trong túi vì nó thoải mái và mọi người thích nó.” Tất nhiên, Rawls đã trở thành một thể chế của Mỹ. Với sự nghiệp biểu diễn kéo dài 1997 thập kỷ, thời gian dài làm người dẫn chương trình Parade of Stars gây quỹ trên truyền hình và giọng nam trung thoải mái với tư cách là một ca sĩ, Rawls là một trong những nghệ sĩ hiếm hoi có được vị trí lâu dài trên nền âm nhạc Mỹ. Vào cuối những năm 1990, anh đã có 60 album.
Cái chết của Lou Rawls
Năm 2004, Rawls được chẩn đoán mắc bệnh ung thư phổi. Một năm sau, anh cũng được chẩn đoán mắc bệnh ung thư não. Vì bệnh tật, sự nghiệp của anh bị đình trệ, kéo dài đến năm 2005. Ông qua đời vào ngày 6 tháng 2006 năm 72 tại Los Angeles, California, thọ XNUMX tuổi. Rawls để lại người vợ thứ ba, Nina Malek Inman, các con trai Lou Jr. và Aiden, các con gái Luanne và Kendra, cùng bốn đứa cháu.
