Mikhail Verbitsky là tài sản thực sự của Ukraine. Nhà soạn nhạc, nhạc sĩ, chỉ huy hợp xướng, linh mục, đồng thời là tác giả soạn nhạc cho quốc ca Ukraine - đã có những đóng góp không thể phủ nhận cho sự phát triển văn hóa của đất nước mình.
“Mikhail Verbitsky là nhà soạn nhạc hợp xướng nổi tiếng nhất ở Ukraine. Các tác phẩm âm nhạc của nhạc trưởng “Even the Cherubs”, “Our Father”, các bài hát thế tục “Give, Divchino”, “Poklin”, “De Dnipro ours”, “Zapovit” là những viên ngọc trai trong âm nhạc hợp xướng của chúng tôi. Những khúc dạo đầu của nhà soạn nhạc, trong đó ông kết hợp một cách lý tưởng nghệ thuật dân gian với các mô típ hiện đại, là nỗ lực thành công đầu tiên đối với âm nhạc giao hưởng Ukraina ở Ukraine…” Stanislav Lyudkevich viết.
Di sản sáng tạo của nhà soạn nhạc
Một trong những tài sản văn hóa quý giá nhất của Ukraine. Mikhail là một trong những đại diện của trường phái sáng tác quốc gia. Trình độ cao của các tác phẩm âm nhạc và kỹ năng sáng tác của Verbitsky khiến ông có quyền gọi ông là nhà soạn nhạc chuyên nghiệp người Tây Ukraina đầu tiên. Anh ấy đã viết “bằng máu của trái tim mình”. Mikhail là biểu tượng cho sự hồi sinh dân tộc Ukraina ở Galicia.
Mikhail Verbitsky: Tuổi thơ và tuổi thiếu niên
Ngày sinh của nhạc trưởng là ngày 4 tháng 1815 năm 10. Những năm thơ ấu của ông trải qua ở ngôi làng nhỏ Javornik-Ruski gần Przemysl (Ba Lan). Ông được nuôi dưỡng trong gia đình của một linh mục. Người chủ gia đình qua đời khi Mikhail mới XNUMX tuổi. Kể từ thời điểm đó, người họ hàng xa của ông, Giám mục John của Przemysl, đã tham gia vào quá trình nuôi dạy ông.
Mikhail Verbitsky học ở lyceum, và sau đó ở nhà thi đấu. Anh ấy giỏi nghiên cứu các ngành khoa học khác nhau. Anh ấy nắm bắt mọi thứ một cách nhanh chóng. Khi Giám mục John thành lập dàn hợp xướng tại Przemysl và sau đó là trường âm nhạc, Mikhail đã làm quen với âm nhạc.
Năm 1829, buổi biểu diễn đầu tiên của dàn hợp xướng diễn ra với sự tham gia của Verbitsky. Màn trình diễn của ca sĩ đã được công chúng và giới chức sắc địa phương đón nhận nồng nhiệt. Sau sự chào đón nồng nhiệt như vậy, John mời nhà soạn nhạc nổi tiếng Alois Nanke đến cơ sở giáo dục.
Sau khi Mikhail được Nanke chăm sóc, anh đã bộc lộ khả năng âm nhạc của mình. Verbitsky chợt nhận ra rằng mình bị thu hút bởi sự ngẫu hứng và sáng tác.
Các tiết mục của dàn hợp xướng đóng một vai trò quan trọng trong việc hình thành khả năng sáng tác của Verbitsky. Tiết mục của dàn hợp xướng bao gồm các tác phẩm bất hủ của J. Haydn, Mozart, cũng như các nhạc trưởng người Ukraine - Berezovsky và Bortnyansky.
Các tác phẩm tâm linh của Bortnyansky có ảnh hưởng lớn đến âm nhạc miền Tây Ukraine.
Mikhail, người thiên về sự ngẫu hứng, cũng ngưỡng mộ các tác phẩm của nhạc trưởng. Trong thời kỳ này, âm nhạc đơn âm thống trị âm nhạc nhà thờ Ukraina. Bortnyansky đã cố gắng đưa tính đa âm chuyên nghiệp vào các tác phẩm của mình.
Đang học tại một chủng viện thần học
Sau một thời gian, Mikhail Verbitsky vào Chủng viện Thần học Lvov. Không cần nỗ lực nhiều, anh ấy đã thành thạo việc chơi guitar. Nhạc cụ này sẽ đồng hành cùng Verbitsky trong những khoảng thời gian đen tối nhất của cuộc đời anh. Ngoài ra, ông còn đảm nhận vị trí giám đốc dàn hợp xướng.
Trong khoảng thời gian này, ông đã sáng tác một số tác phẩm tuyệt vời cho guitar. “Lời dạy của Khitara” đã tồn tại cho đến thời đại chúng ta. Verbitsky là linh hồn của bữa tiệc. Anh ta đã bị đuổi khỏi Nhạc viện Lviv nhiều lần vì những bài hát náo loạn. Anh ấy không bao giờ ngại bày tỏ ý kiến của mình, vì vậy anh ấy đã nhiều lần bị trừng phạt.
Khi bị đuổi khỏi cơ sở giáo dục lần thứ ba, anh ta không tiếp tục nữa. Lúc đó anh đã có gia đình và cần phải chu cấp cho người thân.
Anh ấy chuyển sang âm nhạc tôn giáo. Trong khoảng thời gian này, ông đã soạn một Phụng vụ hoàn chỉnh cho một dàn hợp xướng hỗn hợp, ngày nay vẫn còn được nghe ở nhiều nhà thờ ở quê hương ông. Đồng thời, ông đã trình bày một trong những sáng tác dễ nhận biết nhất - Thiên thần khóc, cũng như một số sáng tác khác.
Mikhail Verbitsky: Cuộc đời sân khấu
Vào cuối những năm 40, đời sống sân khấu dần được cải thiện. Đối với Verbitsky, điều này có nghĩa là một điều - anh ấy đang bắt đầu viết nhạc đệm cho một số buổi biểu diễn. Phần lớn các buổi biểu diễn được dàn dựng trên sân khấu của các nhà hát hay nhất ở Lviv và Galicia, phần lớn được dịch từ kịch và văn học Ukraine, cũng như từ tiếng Ba Lan và tiếng Pháp.
Âm nhạc đóng một vai trò quan trọng trong việc dàn dựng các buổi biểu diễn. Cô ấy đã truyền tải tâm trạng của các vở kịch và thấm nhuần cảm xúc của từng cảnh riêng lẻ. Mikhail đã sáng tác nhạc đệm cho hơn hai chục buổi biểu diễn. Người ta không thể bỏ qua những sáng tạo của ông “Verkhovyntsi”, “Cossack and Hunter”, “Protsikha” và “Zhovnir-charivnik”.
Niềm đam mê chính trị ngự trị trên lãnh thổ Ukraine đã góp phần khiến nhà hát Ukraine không còn tồn tại và khiến công chúng địa phương quan tâm. Mikhail không còn cơ hội sáng tạo nữa.
Năm 49, một nhóm kịch được thành lập ở Przemysl. Mikhail nằm trong hàng ngũ nhà soạn nhạc và diễn viên. Ông tiếp tục sáng tác các tác phẩm âm nhạc.
Vào cuối những năm 40, ông sáng tác nhạc cho văn bản của Ivan Gushalevich “Bình an cho anh em, chúng tôi mang đến mọi thứ”. Một thời gian sau, tại Lviv, các nhà hoạt động địa phương đã tổ chức Nhà hát Đối thoại Nga. Đối với nhà hát được trình bày, Verbitsky sáng tác vở melodrama xuất sắc “Pidgiryani”.
Các giai đoạn chính của sự sáng tạo Mikhaila Verbitskồ
Như chính nhà soạn nhạc đã nói, tác phẩm của ông có thể được chia thành ba giai đoạn chính: tác phẩm âm nhạc cho nhà thờ, âm nhạc cho nhà hát và âm nhạc cho salon. Trong trường hợp thứ hai, Verbitsky biết loại nhạc mà những người cùng thời với ông muốn nghe. Có ích cho xã hội là điều Mikhail tìm kiếm. Người viết tiểu sử đầu tiên của ông, Sidor Vorobkevich, nhớ lại bốn mươi sáng tác solo kèm theo guitar và một số sáng tác khác có đệm piano.
Do hoàn cảnh sống khó khăn nên lâu nay ông không được nhận chức linh mục. Mikhail đã nhiều lần buộc phải hủy bỏ việc học của mình. Ngoài ra, anh còn bị buộc phải di chuyển từ làng này sang làng khác nhiều lần. Chỉ đến năm 1850, ông mới tốt nghiệp Chủng viện Lviv và trở thành linh mục.
Trong vài năm, ông phục vụ tại khu định cư nhỏ Zavadiv ở Yavorovsky. Trong khoảng thời gian này, ông sinh ra hai đứa con - một gái và một trai. Than ôi, con gái tôi đã chết từ khi còn nhỏ. Verbitsky đang đau buồn vì mất con gái. Anh ấy trở nên chán nản.
Năm 1856, ông phục vụ tại Nhà thờ Cầu thay, nằm ở Mlyny (nay là Ba Lan). Ở đó, ông đảm nhận chức vụ linh mục Công giáo Hy Lạp. Chính tại đây, ông đã trải qua những năm cuối đời.
Điều đáng chú ý là Mikhail Verbitsky sống cực kỳ nghèo khổ. Bất chấp những vị trí danh giá vào thời điểm đó và di sản âm nhạc phong phú, Verbitsky không được tài trợ. Anh ấy không phấn đấu để giàu có.
Lịch sử hình thành Quốc ca Ukraine
Năm 1863, ông sáng tác nhạc dựa trên bài thơ của nhà thơ Ukraine P. Chubinsky “Ukraine vẫn chưa chết”. Lịch sử sáng tác quốc ca bắt đầu từ một năm trước. Thực ra vào thời điểm này Phao-lô đã sáng tác bài thơ nói trên.
Gần như ngay lập tức sau khi viết bài thơ, Lysenko, bạn của Chubinsky, đã viết nhạc đệm cho bài thơ. Giai điệu viết đã vang lên một thời gian trên lãnh thổ Ukraine, nhưng không được phổ biến rộng rãi. Nhưng chỉ với sự đồng tác giả của Verbitsky và Chubinsky, bài quốc ca này mới được ghi nhớ trong ký ức của người dân Ukraine.
Sau thời kỳ hoàng kim của đời sống tinh thần và yêu nước Ukraine, vào những năm 60 của thế kỷ XNUMX, bài thơ “Ukraine vẫn chưa chết” được đăng trên một trong những tạp chí Lviv. Câu thơ đã gây ấn tượng với Mikhail bởi sự nhẹ nhàng và đồng thời là lòng yêu nước. Lúc đầu, anh ấy viết nhạc cho một buổi biểu diễn solo với phần đệm guitar, nhưng ngay sau đó anh ấy đã chăm chỉ sáng tác và nó hoàn toàn phù hợp để biểu diễn bởi một dàn hợp xướng đầy đủ.
“Ukraine is Not Dead Yet” nổi bật bởi sự hiểu biết sâu rộng về số phận lịch sử của người dân Ukraine. Tác phẩm âm nhạc đã được các nhà thơ Ukraine công nhận là quốc ca.
Mikhail Verbitsky: Chi tiết về cuộc sống cá nhân của anh ấy
Được biết, anh đã kết hôn hai lần. Người phụ nữ đầu tiên tô điểm được trái tim của nhà soạn nhạc là một người Áo quyến rũ tên là Barbara Sener. Than ôi, cô ấy chết sớm.
Chẳng bao lâu sau, anh kết hôn lần thứ hai. Cho đến gần đây, người ta vẫn tin rằng người vợ thứ hai là người Pháp. Nhưng giả định này đã không được xác nhận. Đáng tiếc, người vợ thứ hai cũng không sống được lâu. Cô sinh ra một cậu con trai với Verbitsky, cặp vợ chồng đặt tên là Andrei.
Sự thật thú vị về Mikhail Verbitsky
- Nhạc cụ yêu thích của Mikhail là guitar.
- Trong cuộc đời ngắn ngủi của mình, ông đã sáng tác 12 bản hòa tấu cho dàn nhạc, 8 bản hòa tấu giao hưởng, XNUMX bản hợp xướng và một vài bản polonaise.
- Các nhà viết tiểu sử xác nhận rằng ông sống nghèo. Thường thì trên bàn của anh ấy chỉ có những quả táo. Thời điểm khó khăn nhất là vào thời kỳ thu đông.
- Anh mơ ước sáng tác nhạc cho những bài thơ của Taras Shevchenko.
- Mikhail trở thành linh mục để cải thiện tình hình tài chính của mình. Phục vụ Chúa không phải là ơn gọi của ông.
Những năm cuối đời của Mikhail Verbitsky
Cho đến những ngày cuối đời, ông vẫn không rời bỏ công việc kinh doanh chính của mình - ông sáng tác các tác phẩm âm nhạc. Ngoài ra, Mikhail còn viết báo và tham gia giảng dạy.
Ông đã trải qua những năm cuối đời ở Mlyn. Ông qua đời vào ngày 7 tháng 1870 năm 55. Vào thời điểm ông qua đời, nhà soạn nhạc mới XNUMX tuổi.
Lúc đầu, một cây thánh giá bằng gỗ sồi thông thường được lắp đặt trên mộ của nhà soạn nhạc nổi tiếng. Nhưng vào giữa những năm 30 của thế kỷ trước, một tượng đài đã được dựng lên tại khu chôn cất Verbitsky.
