Sự hình thành của Nhà hát Opera Quốc gia Ukraine gắn liền với tên tuổi của Oksana Andreevna Petrusenko. Oksana Petrusenko chỉ dành 6 năm ngắn ngủi trên sân khấu opera Kyiv. Nhưng trong những năm qua, với những tìm kiếm sáng tạo và công việc đầy cảm hứng, cô đã giành được một vị trí danh dự trong số những bậc thầy về nghệ thuật opera Ukraine như: M. I. Litvinenko-Volgemut, S. M. Gaidai, M. I. Donets, I. S. Patorzhinsky , Yu. người khác.
Trong thời gian này, cái tên Oksana Petrusenko trở nên rất nổi tiếng không chỉ ở Ukraine mà còn ở nước ngoài, nơi cô biểu diễn trong các vở kịch hoặc buổi hòa nhạc. Bí quyết thành công của cô nằm ở tính ngẫu hứng và chân thành trong cách trình diễn, ở cảm giác sống động mà nhờ đó Oksana Andreevna có thể truyền tải vẻ đẹp của các làn điệu dân ca và chiều sâu cảm xúc của các nữ anh hùng opera. Oksana Petrusenko có tài khơi dậy sự phấn khích cao quý ở người nghe và sưởi ấm trái tim mọi người.
Tuổi thơ và tuổi trẻ của nghệ sĩ Oksana Petrusenko
Ksenia Wartkina sinh ngày 18 tháng 1900 năm XNUMX tại Balaklava (gần Sevastopol). Cha cô, Andrey Borodavka, đến từ Malaya Balakleya, vùng Kharkov. Anh đến Sevastopol nhờ phục vụ với tư cách là thủy thủ trong Hạm đội Biển Đen, nơi họ của anh được viết lại thành Wartkin. Mẹ của Ksenia, Maria Kuleshova, đến từ tỉnh Oryol.
Chính từ cha cô, người có giọng hát tuyệt vời, Ksenia đã nhận được tài năng ca sĩ của mình. Mặc dù cô gái thực tế không biết cha mình. Mùa xuân năm 1901, ông qua đời vì bệnh lao. Mẹ tái hôn nhưng chồng mới uống rượu rất nhiều. Từ năm 14 tuổi, Ksenia đã làm việc hàng ngày ở cảng Sevastopol, hát trong dàn hợp xướng nhà thờ và tại các buổi hòa nhạc nghiệp dư. Năm 18 tuổi, cô bỏ nhà đi cùng đoàn kịch và nhạc kịch của Stepan Glazunenko. Thế là cuộc đời lưu diễn của cô bắt đầu.
Hai tháng sau, trong chiếc áo khoác ngoài của người lính và đôi ủng lính to lớn, Ksenia xuất hiện tại Nhà hát Kherson, do Ivan Sagatovsky đứng đầu. Anh chấp nhận cô gái vào đoàn kịch. Vợ anh (Ekaterina Luchitskaya) đảm nhận việc dạy cho nữ diễn viên trẻ những kiến thức cơ bản về cách ứng xử trên sân khấu. Không có trình độ học vấn đặc biệt, cô đã học qua tai các phần trong vở opera “Cossack vượt sông Danube” (S. Gulak-Artemovsky) và “Natalka Poltavka” (N. Lysenko). Cô biểu diễn với tư cách nghệ sĩ độc tấu và biểu diễn các làn điệu dân ca. Cô cũng thành thạo phần có kết cấu phức tạp của Tamara trong màn cuối cùng của vở opera “The Demon” (của A. Rubinstein).
Sự khởi đầu của con đường sáng tạo
Sau khi rời Sevastopol cùng với một trong những đoàn lưu động của Ukraina, Oksana Andreevna vào mùa thu năm 1918 đã gia nhập đội ngũ nhân viên của Nhà hát Kịch Ukraina Nhà nước, do I. L. Saratovsky chỉ đạo. Đây là một giai đoạn quan trọng trong cuộc đời sáng tạo của người nghệ sĩ.
Trong nhà hát, cô đã tìm thấy những người bạn và người cố vấn thực sự, đồng thời học được những nền tảng thực tế vững chắc của nghệ thuật sân khấu. Tại đây khả năng âm nhạc và thanh nhạc của cô đã phát triển. Oksana coi I.L. Saratovsky và người đứng đầu đoàn kịch K.L. P. P. Boychenko (người chỉ huy nhà hát) đã nghiên cứu một cách có hệ thống các phần với Petrusenko.
Anh nồng nhiệt với cô học trò tài năng của mình bằng cả trái tim, và sau một thời gian cô trở thành vợ anh. Nhưng cuộc hôn nhân không kéo dài được lâu do thường xuyên xảy ra cãi vã, bất đồng về vấn đề sáng tạo. Năm 1920, Oksana Andreevna, với tư cách là thành viên của đoàn kịch I. L. Saratovsky, đã tham gia các buổi hòa nhạc tại Mặt trận Perekop.
Năm 1922, cô lại làm việc trong đoàn kịch do I. L. Saratovsky chỉ đạo. Sự quan tâm của người nghe nhanh chóng suy yếu. Oksana Andreevna càng cảm thấy cần phải cải thiện kỹ năng thanh nhạc của mình hơn nữa. Cô cũng mơ ước được đào tạo nghiêm túc và có hệ thống nên đã đến Kyiv. Và vào năm 1924, cô trở thành sinh viên khoa thanh nhạc của Học viện Âm nhạc và Kịch nghệ Nhà nước mang tên. N. Lysenko.
Chuyến du lịch
Sau đó, Oksana Petrusenko được mời đến Nhà hát Sower. Tuy nhiên, vào năm 1926, cô trở lại nhà hát quê hương của mình, do I. L. Saratovsky đạo diễn. Tại đây, cô thường gặp nghệ sĩ nổi tiếng của nhà hát Ukraina P.K. Người nghệ sĩ vĩ đại đã quan tâm theo dõi tác phẩm của chàng trai trẻ Oksana, khuyên nhủ cô và tiết lộ những bí quyết làm chủ nghệ thuật hiện thực.
Năm 1926-1927 Nhà hát I. L. Saratovsky đã đi lưu diễn ở các thành phố lớn của Volga - Saratov, Samara, Kazan, v.v. Đối với cô, đây là một thử thách mới về khả năng sáng tạo của cô. Những cuộc gặp gỡ thú vị giữa Oksana Andreevna và những nhân vật chuyên nghiệp của nhà hát opera đã diễn ra ở Saratov. Một trong số họ là nhạc trưởng nổi tiếng J. A. Posen, người thứ hai là giọng nam cao opera M. E. Medvedev. Cả Medvedev và Posen đều là những người keo kiệt khen ngợi và không có khả năng khen ngợi. Tuy nhiên, sau khi nghe Oksana Andreevna biểu diễn trong một số buổi biểu diễn, các nghệ sĩ đã không kìm được cảm xúc hay khen ngợi tài năng của cô. Họ khuyên Petrusenko nên chuyển sang sân khấu opera, nơi cô có thể thể hiện sự phong phú trong giọng hát opera của mình.
Oksana Petrusenko: Sự nghiệp opera
Trong chuyến tham quan nhà hát ở Kazan, Oksana Petrusenko đã nhận lời từ ban quản lý Nhà hát Opera Kazan để hát vai Oksana trong vở opera Cherevichki (P. Tchaikovsky). Sau khi ra mắt thành công, cô gia nhập sân khấu kịch.
Kể từ thời điểm đó, thời kỳ “opera” trong hoạt động sân khấu của Petrusenko bắt đầu. Nó kết thúc với việc cô trở lại sân khấu Ukraine với tư cách là một bậc thầy về opera đã được công nhận. Thời kỳ Kazan bắt nguồn từ việc Oksana Andreevna quen với nghệ sĩ V.D. Lúc đầu, V.D. Moskalenko đã giúp đỡ nữ ca sĩ rất nhiều trong việc học thanh nhạc.
Từ 1927 đến 1929 Oksana Andreevna đã hát nhiều vai opera khác nhau trên sân khấu Kazan. Trong số đó có vai Aida trong vở opera “Aida” (D. Verdi). Và cả Lisa và Tatiana trong các vở opera “The Queen of Spades” và “Eugene Onegin” (P. Tchaikovsky) và những vở khác. nghệ sĩ biểu diễn trên sân khấu của Nhà hát Opera Sverdlovsk.
Năm 1931, nghệ sĩ chuyển đến Samara, nơi cô làm việc tại nhà hát opera cho đến năm 1934. Tiết mục của ca sĩ bao gồm một số lượng đáng kể các vai diễn từ các vở opera cổ điển và Nga. Nữ diễn viên của Nhà hát kịch Ukraine đã trở thành ca sĩ chuyên nghiệp. Việc Oksana Andreevna chuyển sang sân khấu opera Ukraine là điều đương nhiên và hợp pháp.
Năm 1934, thủ đô Ukraine được chuyển từ Kharkov về Kyiv. Và những lực lượng nghệ thuật giỏi nhất của Ukraine đã bị thu hút bởi nhà hát opera, và Oksana Petrusenko cũng được mời đến đây. Buổi biểu diễn đầu tiên của cô trong vở opera “Aida” (D. Verdi) ngay lập tức xác định vị trí chính của ca sĩ mới trong đoàn kịch.
Sự công nhận và thành công
Vào ngày 12 tháng 1935 năm 75, lễ kỷ niệm 50 năm ngày sinh của ông được tổ chức trong không khí lễ hội tại Nhà hát Opera Kiev. Và cũng là kỷ niệm XNUMX năm hoạt động sáng tạo của P.K. Ngày kỷ niệm này có một ý nghĩa độc đáo và mang tính biểu tượng. Người nghệ sĩ nổi tiếng dường như đang truyền lại ngọn đuốc sáng tạo cho nhà hát opera trẻ Ukraine. Vào buổi tối kỷ niệm, tiết mục đầu tiên và thứ ba của vở opera “Natalka Poltavka” đã được trình chiếu.
Vai Vozny do P.K. Saksagansky và A.M. Buchma đảm nhận, vai Natasha do M.I. Litvinenko-Volgemut và O.A. Kể từ thời điểm đó, tên tuổi của Oksana Andreevna Petrusenko đã tỏa sáng bên cạnh tên tuổi của những bậc thầy nổi tiếng của sân khấu opera Ukraine.
Chưa đầy 10 năm trôi qua kể từ khi Nhà hát Opera Kyiv được thành lập, vào tháng 1936 năm XNUMX, đội trẻ đã trình diễn những thành tựu nghệ thuật của Ukraine thuộc Liên Xô trong mười ngày đầu tiên tại Moscow. Người dân Kiev đã trình diễn ba màn trình diễn trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi: “Cossack vượt sông Danube” (S. Gulak-Artemovsky), “Natalka Poltavka” (N. Lysenko) và “The Snow Maiden” (N. Rimsky-Korskov ). Ca sĩ opera đang biểu diễn trong ba buổi hòa nhạc - trong các vai Daria, Natalia và Kupava, tất cả đều là những nhân vật khác nhau. Nữ nghệ sĩ được trao cơ hội thể hiện tài năng sân khấu và khả năng thanh nhạc phong phú của mình.
Sự nổi tiếng của nghệ sĩ
Màn trình diễn của nữ ca sĩ trong các buổi biểu diễn kéo dài 10 ngày đã thu hút sự chú ý của cộng đồng âm nhạc dành cho cô. Cô trở thành khách mời được chào đón tại các phòng hòa nhạc ở Leningrad, Moscow và các thành phố khác. Ban quản lý Nhà hát Bolshoi đã mời Oksana Andreevna chuyển đến sân khấu Moscow. Nhưng sau một hồi do dự, cô quyết định không rời Nhà hát Kiev, nơi cô cảm thấy có mối liên hệ.
Những năm cuối đời, nữ diễn viên nổi tiếng vẫn hoạt động tích cực. Cô đã chuẩn bị một số vai diễn mới, trong đó có: Liya trong vở opera "Shchors" (B. Lyatoshinsky), Lushka trong vở opera "Virgin Soil Upturned" (I. Dzerzhinsky) và Natalya trong vở opera "Into the Storm" (T. Khrennikova). Nghệ sĩ đã biểu diễn các buổi hòa nhạc ở Donbass và tại các rạp hát di động ở các thành phố của Ukraine. Ca sĩ với niềm đam mê đặc biệt đã giúp phát triển các hoạt động biểu diễn nghiệp dư của trẻ em và biểu diễn nghiệp dư của quân đội Liên Xô.
Cô giữ liên lạc với các nhà soạn nhạc nổi tiếng và sẵn sàng biểu diễn các bài hát của họ. Người nghệ sĩ là khách quen của câu lạc bộ nhà văn. Trong chuyến đi tuyên truyền tới miền Tây Ukraine năm 1939, Oksana đã hát đầy cảm hứng bài hát “My Ukraine, Ukraine” (nhạc của D. Pokrass, lời của V. Lebedev-Kumacha). Sáng tác trở nên rất phổ biến, mọi người yêu cầu biểu diễn nó tại mỗi buổi hòa nhạc. Oksana Andreevna đã hát nó mà không có nhạc đệm tại cuộc họp cuối cùng của Hội đồng Nhân dân ở Lvov. Ở đó, người ta quyết định thống nhất Tây Ukraine với SSR Ukraine.
Cái chết của ca sĩ
Buổi hòa nhạc cuối cùng của diva opera vượt trội đã diễn ra ở Lviv, nơi vào tháng 1940 năm XNUMX, Nhà hát Opera và Ballet được đặt theo tên. T. G. Shevchenko của thành phố Kiev.
Ngày 15/1940/8, cuộc đời của Oksana Petrusenko đột ngột kết thúc. Lần mang thai thứ hai của nữ ca sĩ trở nên nguy hiểm đối với cô. Vào ngày 1940 tháng XNUMX năm XNUMX, tại Kyiv, bà sinh con trai Alexander và một tuần sau, bà đột ngột qua đời. Phiên bản chính thức là cục máu đông đột nhiên “vỡ ra”. Có tin đồn rằng nguyên nhân cái chết là do ngộ độc. Vợ của Thống chế Tymoshenko, người bắt đầu quan tâm đến nữ ca sĩ và muốn đưa cô đến Moscow, đã hối lộ y tá vì sợ chồng sẽ bỏ cô.
Oksana Petrusenko: Sự thật thú vị
Khi các đồng chí và những người bảo trợ của cô bị tuyên bố là kẻ thù của nhân dân, giám đốc nhà hát Yanovsky trong khi thẩm vấn đã nói rằng Oksana Petrusenko đang đi lưu diễn ở Ý. Và có lẽ không chỉ trong chuyến lưu diễn. Lời buộc tội này hồi đó thật đáng nguyền rủa. Oksana quyết định không chờ đợi ngày phán xét của mình. Cô lấy sợi dây và làm một vòng. Đồng nghiệp của cô, Alla, đã tìm thấy cô với một chiếc thòng lọng quanh cổ. Begicheva. Cùng đêm đó, hai người phụ nữ bí mật tới Moscow. Có phiên bản cho rằng Voroshilov đã bảo vệ ca sĩ yêu quý của mình. Cô ấy đã được phục hồi tại nơi làm việc.
Bất chấp sự ghen tị của những người bạn gái có học thức, không có chỗ ngồi nào trong hội trường tại các buổi biểu diễn có sự tham gia của Petrusenko. Diva opera là bạn của Pavel Tychina, Maxim Rylsky, Vladimir Sosyura. Cô đã cung cấp sự bảo trợ cho nghệ sĩ vô danh lúc bấy giờ là Ekaterina Bilokur. Cô nhận được một tấm bưu thiếp từ Stalin. Cô không nhận lời mời chuyển đến Moscow và trở thành nghệ sĩ độc tấu tại Nhà hát Bolshoi.
Thời kỳ Ukraine, con đường sáng tạo khó khăn của Oksana Petrusenko không hề dễ dàng - vinh quang quốc gia với mối nguy hiểm lớn. Khi đó, quân khu đặc biệt ở Kiev do Nguyên soái Semyon Timoshenko chỉ huy. Không chắc rằng anh ta là một khán giả thực sự. Vào thời Stalin, giới thượng lưu trong đảng có truyền thống chọn tình nhân trong số các ca sĩ hoặc diễn viên. Khi đó Nguyên soái Timoshenko liên tục ở bên cạnh Oksana Petrusenko. Có những bó hoa hồng đỏ, một ánh nhìn yêu thương vĩnh cửu từ khán giả. Không có thông tin nghệ sĩ nhận lời tán tỉnh của một quan chức quân đội.
Bất chấp tài năng và tên tuổi lớn, Oksana Petrusenko vẫn là một người phụ nữ giản dị và chân thành. Cô đã bộc lộ tài năng của Ekaterina Bilokur với thế giới. Người nghệ sĩ ban đầu, sau khi nghe một bài hát dân gian do Oksana Petrusenko biểu diễn trên đài phát thanh, đã viết cho cô một lá thư yêu cầu giúp đỡ, kèm theo một số bức vẽ của cô. Oksana đã chuyển bức thư này cho các chuyên gia của Nhà Nghệ thuật Dân gian Trung ương. Và một ủy ban đã đến với Ekaterina Bilokur, và sau một thời gian, Paris đã bị mê hoặc bởi những bức tranh của cô.
Đám tang
Ngày 17 tháng 1940 năm 2010, đám tang kéo dài vài km. Oksana Petrusenko được chôn cất tại nghĩa trang Baikovo ở Kyiv, cạnh nhà thờ. Khi cô được đưa ra khỏi nhà hát opera vào ngày tang lễ, Kyiv đã chào đón cô bằng những tràng pháo tay vang dội, như ngoài đời. Một đám đông quy mô chưa từng có theo sau người dân đến nghĩa trang Baikovo trong một làn sóng lớn. “Chim sơn ca Ukraine” im lặng, các cuộc trò chuyện và tranh luận vẫn tiếp tục. Năm XNUMX, trên mặt tiền của Nhà hát kịch Nga hàn lâm Sevastopol. Một tấm bảng tưởng niệm đã được khánh thành cho Lunacharsky. Trong vòng hai tháng nó đã bị phá hủy bởi những kẻ phá hoại.
