Ray Charles là nhạc sĩ chịu trách nhiệm chính cho sự phát triển của dòng nhạc soul. Những nghệ sĩ như Sam Cooke и Jackie Wilson, cũng góp phần rất lớn vào việc tạo nên âm thanh tâm hồn. Nhưng Charles còn làm được nhiều hơn thế. Anh ấy đã kết hợp R&B thập niên 50 với giọng hát dựa trên nền tảng ca hát trong Kinh thánh. Đã thêm nhiều chi tiết từ nhạc jazz và blues hiện đại.
Sau đó, điều đáng chú ý là sản xuất âm thanh của nó. Phong cách của ông là một trong những phong cách giàu cảm xúc và dễ nhận biết nhất trong số những nghệ sĩ biểu diễn thế kỷ 20 như Elvis Presley và Billie Holiday. Anh ấy cũng là một người chơi keyboard, người sắp xếp và lãnh đạo ban nhạc xuất sắc.
Những nỗ lực đầu tiên để tạo ra âm nhạc
Bị mù từ năm sáu tuổi (do bệnh tăng nhãn áp), Charles học sáng tác và học chơi nhiều nhạc cụ tại Trường dành cho người điếc và mù St. Augustine. Cha mẹ ông qua đời khi còn trẻ và ông làm nhạc sĩ trong một thời gian ngắn ở Florida trước khi sử dụng tiền tiết kiệm của mình để chuyển đến Seattle vào năm 1947. Vào cuối những năm 40, anh ấy đã thu âm nhạc pop/R&B, một thể loại bắt nguồn từ Nat “King” Cole.
Năm 1951, Charles có bản hit R&B top XNUMX đầu tiên với "Baby, Let Me Hold Your Hand". Những bản thu âm đầu tiên của Charles đã thu hút nhiều lời chỉ trích, vì chúng nhẹ nhàng hơn và kém nguyên bản hơn nhiều so với những bản "kinh điển" sau này của ông. Mặc dù các bài hát thực sự khá thú vị nhưng chúng thể hiện kỹ năng tốt của nhạc sĩ.
Tìm âm thanh của riêng bạn
Vào đầu những năm 50, âm thanh của Charles bắt đầu cứng lại khi anh đi lưu diễn cùng Lowell Fulson. Charles sau đó đến New Orleans để làm việc với Guitar Slim. Chơi phím và dàn dựng bản hit R&B rất nổi tiếng Guitar Slim The Things That I used to Do.” Ở đó, nhạc sĩ đã thành lập ban nhạc cho ngôi sao R&B Ruth Brown.
Chính tại Atlantic Records, Ray Charles đã thực sự tìm thấy tiếng nói của mình. Tổng hợp những thành tựu đạt được trong những năm gần đây. Kết quả là bản hit R&B “I Got a Woman” năm 1955. Bài hát này thường nổi bật nhất là âm thanh chính của anh ấy. Charles là người đầu tiên thực sự sử dụng phong cách hát phúc âm.
Trong suốt những năm 50, Charles đã thu âm một loạt bản hit R&B. Mặc dù chúng không được gọi là chính của Ray Charles nhưng chúng vẫn nhận được sự tôn trọng từ các nhạc sĩ.
“This Little Girl of Mine”, “Drown in My Own Tears”, “Hallelujah I Love Her So”, “Lonely Avenue” và “The Right Time”. Tất cả đều là những bản hit vượt trội thời bấy giờ, được viết bởi Charles.
Tuy nhiên, nhạc sĩ thực sự không thể thu hút được khán giả nhạc pop. Cho đến khi đĩa đơn “What'd I Say” thu hút sự chú ý của anh bằng giọng hát nguyên gốc của mình. Cũng theo tinh thần rock and roll với cách chơi đàn piano điện cổ điển của mình. Đây là bản hit nhạc pop Top 10 đầu tiên của anh ấy và là một trong những đĩa đơn cuối cùng của anh ấy trên Atlantic. Charles rời hãng vào cuối những năm 50 để ký hợp đồng với ABC.
Hợp đồng mới – tác phẩm mới của Ray Charles
Một trong những đặc điểm chính của thỏa thuận với ABC dành cho Charles là mức độ kiểm soát nghệ thuật cao hơn đối với các bản ghi âm của anh ấy. Anh ấy đã tận dụng điều này rất tốt cho các bản hit vào đầu những năm 60. Trong số đó có "Unchain My Heart" và "Hit the Road Jack". Những bản hit này đã củng cố sự phổ biến của thể loại R&B. Anh ấy đã hoàn thiện âm thanh R&B của mình khi làm việc cho Atlantic.
Năm 1962, ông đã gây ngạc nhiên cho thế giới nhạc pop. Người nghệ sĩ chuyển sự chú ý sang âm nhạc đồng quê và phương Tây. Anh đứng đầu bảng xếp hạng với đĩa đơn “I Can't Stop Loving You”. Đã phát hành một album cực kỳ nổi tiếng trong thời đại mà các album R&B/soul hiếm khi lọt vào bảng xếp hạng. Album có tên là Âm thanh hiện đại trong âm nhạc đồng quê và phương Tây.
Charles luôn là người theo chủ nghĩa chiết trung. Ông đã thu âm khá nhiều tác phẩm nhạc jazz trên Atlantic với các nhạc sĩ nhạc jazz nổi tiếng như David “Fathead” Newman và Milt Jackson.
Nghiện ma túy của nghệ sĩ Ray Charles
Charles vẫn cực kỳ nổi tiếng vào giữa những năm 60. Anh đã cho ra đời những bản hit khá thành công. Chẳng hạn như: “Busted”, “You My My Sunshine”, “Take the Chains From My Heart” và “Crying Time”. Mặc dù công việc sản xuất của ông bị đình trệ do chứng nghiện heroin vào năm 1965. Điều này dẫn đến việc nhạc sĩ vắng mặt suốt một năm trời trong các buổi biểu diễn. Nhưng ông vẫn tiếp tục sự nghiệp âm nhạc của mình vào năm 1966.
Chưa hết, vào thời điểm này, Charles ngày càng ít chú ý đến nhạc rock. Thường có cách sắp xếp dây dường như hướng đến khán giả trẻ hơn.
Ảnh hưởng của Charles đối với dòng nhạc rock chính thống vẫn rõ ràng hơn bao giờ hết; Joe Cocker và Steve Winwood nói riêng có phần lớn phong cách của họ là nhờ anh ấy, và âm vang trong các cụm từ của anh ấy có thể được nghe thấy một cách tinh tế hơn trong tác phẩm của những người vĩ đại như Van Morrison.
Ảnh hưởng của Ray Charles
Khá khó để đánh giá sự đóng góp của Ray Charles đối với sự phát triển của âm nhạc. Rốt cuộc, anh ấy là một nghệ sĩ biểu diễn người Mỹ. Như bạn đã biết, những gì phổ biến ở Mỹ thì phổ biến trên toàn thế giới. Ngoài ra, khả năng thanh nhạc của anh hầu như không thay đổi trong suốt nửa thế kỷ sự nghiệp của anh.
Tuy nhiên, sự thật vẫn còn đó. Công việc của ông sau thập niên 60 rất đáng thất vọng. Hàng triệu người nghe khao khát sự trở lại với âm thanh tiêu chuẩn trong các sáng tác kinh điển của ông từ năm 1955-1965. Nhưng Charles chưa bao giờ cam kết với một thể loại nào.
Giống như Aretha Franklin và Elvis Presley, ông tập trung nhiều hơn vào văn hóa đại chúng. Tình yêu của anh ấy dành cho các bài hát nhạc jazz, country và pop là điều hiển nhiên. Anh ấy thỉnh thoảng lập bảng xếp hạng với các bản hit của mình. Khéo léo tương tác với khán giả buổi hòa nhạc quốc tế tận tâm bất cứ khi nào anh ấy thích và muốn.
Điều này tốt hay xấu thì khó nói. Nhưng ông đã để lại dấu ấn trong nhận thức của công chúng Mỹ vào những năm 1990. Đã viết một số quảng cáo cho Diet Pepsi. Ông cũng thu âm ba album trong thập niên 90 cho Warner Bros. Nhưng anh ấy vẫn là người biểu diễn buổi hòa nhạc nổi tiếng nhất.
Năm 2002, anh phát hành album “Thanks for Bring Love Around Again”. Năm sau, anh bắt đầu thu âm một album song ca với sự tham gia của B. King, Willie Nelson, Michael McDonald và James Taylor.
Những năm cuối đời của nghệ sĩ Ray Charles
Sau cuộc phẫu thuật thay khớp háng năm 2003, anh lên kế hoạch lưu diễn vào mùa hè năm sau, nhưng buộc phải hủy bỏ vào tháng 2004 năm 10. Ba tháng sau, ngày 2004/XNUMX/XNUMX, Ray Charles qua đời vì bệnh gan tại nhà riêng ở Beverly Hills, Mỹ.
Album song ca Genius Loves Company được phát hành hai tháng sau khi ông qua đời. Bộ phim tiểu sử Ray được phát hành vào mùa thu năm 2010 và là một thành công về mặt thương mại và phê bình. Nam diễn viên đóng vai Charles trong phim, Jamie Foxx, đã giành giải Oscar cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất năm 2005.
Hai album di cảo khác, Genius & Friends và Ray Sings, Basie Swings, lần lượt xuất hiện vào năm 2005 và 2006. Các bản thu âm của Charles bắt đầu xuất hiện trong nhiều ấn bản hiện đại, phát hành lại, làm lại và đóng hộp khi toàn bộ di sản được ghi âm của ông đã thu hút sự chú ý của các nghệ sĩ Mỹ đương đại.
