Vào những năm 80, gần 20 triệu người nghe tự coi mình là fan của Soda Stereo. Họ viết nhạc mà mọi người đều thích. Chưa bao giờ có một nhóm có ảnh hưởng hoặc quan trọng hơn trong lịch sử âm nhạc Mỹ Latinh. Tất nhiên, những ngôi sao thường trực của bộ ba mạnh mẽ của họ là ca sĩ kiêm tay guitar Gustavo Cerati, “Zeta” Bosio (bass) và tay trống Charlie Alberti. Họ không thay đổi.
Công lao của những kẻ đến từ Soda Stereo
Bốn album dài tập của Sodi đã được đề cử cho danh sách đầy đủ các đĩa nhạc Latin rock hay nhất. Ngoài ra, ca khúc xuất sắc “De Musica Ligera” còn là ca khúc hay thứ 4 trên bảng xếp hạng tiếng Latin và Argentina.
MTV cũng đánh giá cao công việc của các nhạc sĩ, trao cho họ giải thưởng Huyền thoại Châu Mỹ Latinh vào năm 2002. Ngoài ra, Soda Stereo còn là ban nhạc rock bán chạy nhất, nhiều người muốn đến dự buổi hòa nhạc của họ, album của họ đã bán hết ngay lập tức. Như vậy, con số 17 triệu album trong 15 năm đã nói lên chất lượng sáng tác của họ. Thành công của họ là gì? Có lẽ ở âm nhạc hay, quảng cáo ban đầu phù hợp và thái độ kinh doanh chuyên nghiệp.
Thành lập nhóm Soda Stereo
Vì vậy, hai chàng trai tài năng - Gustavo và Hector đã gặp nhau vào năm 1982. Điều thú vị là mỗi người trong số họ đã có nhóm riêng của mình. Nhưng họ thực sự thích sáng tác một điều gì đó chung; các chàng trai có quan điểm tương tự về âm nhạc.
Từ đó nảy sinh ý tưởng về một ban nhạc punk rock chung, có phần giống với The Police và The Cure. Chỉ bằng ngôn ngữ bản địa và nguyên bản hơn trong cách thực hiện. Charlie Alberti thời trẻ sau đó đã gia nhập công ty. Anh tham gia sau khi họ nghe nói rằng anh chàng chơi trống không thua kém cha mình, Tito Alberti nổi tiếng.
Lựa chọn tên khó khăn
Trong một thời gian, các nhạc sĩ không thể quyết định được tên nên đổi Aerosol thành Side Car và những cái tên khác. Sau đó bài hát “Stereotypes” đã đặt tên cho bài hát một thời gian. Đến thời điểm này, đã có ba tác phẩm được trình diễn khá chắc chắn. Tuy nhiên, cả người biểu diễn và người nghe đều không đặc biệt thích nó.
Sau đó, các biến thể của tên “Soda” và “Estéreo” xuất hiện, tạo thành sự kết hợp mà chúng ta biết. Nhìn chung, nhóm luôn chú trọng nhiều đến hình ảnh và ngoại hình. Ngay cả khi bắt đầu sự nghiệp, cô đã cố gắng quay video, mặc dù phải tự bỏ chi phí.
Thành phần của nhóm Soda Stereo
Lần đầu tiên, dưới một cái tên mới, họ đã trình diện tại một bữa tiệc mừng sinh nhật người bạn cùng trường đại học. Tên anh ấy là Alfredo Luis, và sau này anh ấy trở thành đạo diễn cho hầu hết các video của họ, suy nghĩ cẩn thận về ngoại hình của các chàng trai và thiết kế của sân khấu. Vì vậy, anh ấy có thể được coi là người đứng thứ tư trong đội của họ một cách chính đáng.
Ngoài ra, Richard Coleman đã tham gia cùng họ một thời gian với tư cách là nghệ sĩ guitar thứ hai. Thật không may, màn trình diễn của anh ấy chỉ làm cho các sáng tác trở nên tồi tệ hơn, vì vậy anh ấy đã tự phê bình rút lui. Như vậy, thành phần của đội đã được thiết lập đầy đủ và giảm xuống còn ba.
Phát triển âm nhạc, vinh quang đầu tiên
Sau khi hòa nhập một cách xứng đáng vào đời sống âm nhạc của Buenos Aires, nhóm ngày càng viết nhiều sáng tác mới và biểu diễn cùng chúng. Vì vậy, hầu hết họ có thể được nhìn thấy trong câu lạc bộ tạp kỹ huyền thoại nổi tiếng “Marabu”. Điều thú vị là một số bài hát cổ điển thường được nghe thời đó lại không được thu âm.
Nhóm tiếp tục sáng tạo, album demo thứ hai của nhóm được trình diễn trên chương trình nổi tiếng “Nine in the Evening”, khiến họ càng nổi tiếng hơn. Họ được mời biểu diễn khắp nơi. Vì vậy, họ đã gặp Horacio Martinez, người tham gia vào việc “quảng bá” cho những ngôi sao đầy tham vọng. Anh ấy rất ấn tượng với âm nhạc của họ và giúp đỡ họ rất nhiều trong việc quảng bá. Sự hợp tác của họ tiếp tục cho đến giữa năm 1984.
Cách tăng mức độ phổ biến (công thức từ Soda)
Nhận thấy rằng các clip là tương lai, Alfredo Luis đề nghị quay nó bằng kinh phí chung, ngay cả khi đó là một khoản khiêm tốn. Ý tưởng của anh ấy - một đoạn video trước đĩa - vào thời điểm đó được coi là điên rồ, nhưng rõ ràng anh ấy có sự tinh tế. Cả nhóm tin tưởng anh trong mọi việc, từ ngoại hình cho đến thăng tiến. Từ những bài hát hay nhất của Soda, họ đã chọn "Dietético". Họ quay một đoạn video trên truyền hình cáp. Sau đó nó được quảng bá trên sóng của chương trình “Música Total” trên Canal 9.
Ghi album đầu tiên
Album đầu tay cùng tên đã được phát hành và được tạo ra với sự giúp đỡ của Maurois, người đóng vai trò là nhà sản xuất của các chàng trai (mặc dù anh ấy là ca sĩ còn lại). Hai nhạc sĩ được mời đã tham gia vào tác phẩm. Các chàng trai đệm bài hát bằng keyboard và saxophone. Đây là Daniel Melero và Gonzo Palacios.
Để quảng bá hơn nữa cho album đầu tiên, các chàng trai đã biểu diễn một buổi biểu diễn đặc biệt với sự giúp đỡ của công ty quản lý Ares. Những chương trình như vậy hồi đó còn mới. Chuỗi cửa hàng thức ăn nhanh nổi tiếng Pumper Nic đã được chọn làm địa điểm tổ chức.
Tên và ý nghĩa của bài hát được thể hiện một cách tượng trưng trong video và ở địa điểm quay nó. Các bài đánh giá về chương trình ban đầu rất lạc quan và tích cực. Nhóm thậm chí còn nổi tiếng hơn. Lượng người hâm mộ của nhóm tăng lên ngay lập tức và nhanh chóng.
Cảnh lớn đầu tiên
Buổi biểu diễn đầu tiên trên sân khấu lớn cũng rất nguyên bản. Vì vậy, Alfredo Luis đã thiết kế nó theo một cách rất khác thường. Khói dày đặc cộng với số lượng lớn TV không chỉnh sóng (có tiếng “gợn sóng”) khiến người ta bàn tán về Soda. Ở đó, đĩa đầu tiên được trình diễn hoàn toàn “trực tiếp”.
Sau đó tay chơi keyboard Fabiana Quintero gia nhập nhóm. Soda đã thay đổi công ty mà họ làm việc cùng. Nhóm phát triển, tham gia các lễ hội nhạc rock "Rock In Bali de Mar del Plata" và "Festival Chateau Rock '85". Chính tại đây, nhóm đã biểu diễn trước đông đảo người dân, thể hiện sự sáng tạo của mình.
Âm nhạc, những ý tưởng về nhạc punk, sự mới lạ trong không khí - tất cả những điều này đã có thể thu hút giới trẻ. Sau đó, họ quay trở lại Buenos Aires để thu âm album thứ hai, Nada Personal.
Album thứ hai là một chiến thắng trọn vẹn
Tác phẩm thứ hai tại một sân vận động lớn đã được hơn 20 người hâm mộ lắng nghe. Sau buổi hòa nhạc với các bài hát trong album thứ hai và chuyến tham quan lớn đến các trung tâm du lịch Argentina, danh tiếng của anh ngày càng lớn. Một bộ phim tài liệu cũng đã được thực hiện về các chàng trai.
Vì vậy, đĩa của họ đầu tiên trở thành vàng và sau đó là bạch kim. Đây là những lời bài hát và âm nhạc có chất lượng tuyệt vời, và đó là một chiến thắng trọn vẹn cho Stereo Soda.
Chuyến lưu diễn lớn ở Mỹ Latinh của nhóm diễn ra vào năm 1986-1989. Điều này tiếp tục xảy ra trong khuôn khổ buổi giới thiệu tác phẩm thứ hai. Nhóm đã biểu diễn ở Colombia và Peru, cũng như ở Chile, với thành công chưa từng có.
Những người hâm mộ khao khát âm nhạc hay đã không nhường đường cho các nhạc sĩ và họ buộc phải ẩn náu, giống như Beatles. Sự cuồng loạn và ngất xỉu hàng loạt đi kèm với các buổi biểu diễn khắp nơi. Sau này, chính các nhạc sĩ gọi thời kỳ này là “sự điên rồ”.
Album thứ ba "Signos"
Nhưng, như mọi khi, với sự nổi tiếng, các vấn đề bắt đầu. Tại một buổi biểu diễn, một vụ giẫm đạp đã khiến 5 người thiệt mạng và nhiều người bị thương. Sau đó trong các buổi biểu diễn, họ hầu như không thắp sáng sân khấu như một dấu hiệu để tang. Càng có nhiều khoảnh khắc tích cực thì sự căng thẳng trong nhóm càng gia tăng.
Năm 1986, nhóm đã mang đến cho thế giới tác phẩm thứ ba của họ - “Signos”. Nó bao gồm sáng tác cùng tên và một bản hit như “Persiana Americana”. Đó là một bộ sưu tập các bản nhạc rock của Argentina ở định dạng CD. Sau đó, nó đạt bạch kim ở Argentina, ba bạch kim ở Peru và bạch kim kép ở Chile. Đĩa mới được phát hành cùng với Carlos Alomar, nhà sản xuất của nhiều ngôi sao ca nhạc.
Âm thanh nổi Soda cuối cùng
Vào tháng 1991 năm 250, một buổi hòa nhạc solo miễn phí mang tính lịch sử đã diễn ra tại Buenos Aires. Theo nguồn tin, lượng khán giả lên tới từ 500 đến XNUMX nghìn. Đó là, nhiều hơn cả Luciano Pavarotti nổi tiếng đã thu thập được. Chính màn trình diễn này đã cho nhóm thấy rằng họ đã đạt được mọi thứ có thể.
Danh tiếng của người Mỹ Latinh cao đến mức không còn ý nghĩa gì để tiến xa hơn nữa. Tiếp theo là album Dynamo, chuyến lưu diễn thứ sáu và một kỳ nghỉ. Sau đó là album “Stereo - một giấc mơ” (1995-1997). Các thành viên trong nhóm đã tạm nghỉ để tạm dừng hoạt động. Mọi người đều có quyền đảm nhận một dự án cá nhân.
Sự tách biệt cuối cùng
Năm 97, nhóm Soda Stereo thông báo trong một thông cáo báo chí chính thức về việc ngừng hoạt động của họ. Gustavo thậm chí còn viết một “bức thư chia tay” cho tờ báo, trong đó ông mô tả việc không thể tiếp tục làm việc cùng nhau và sự tiếc nuối chung của tất cả các nhạc sĩ. Nhiều lần kể từ đó, những tin đồn thất thiệt về sự tái hợp của ban nhạc đã khiến người hâm mộ thích thú. Họ khá khó chịu với các nhạc sĩ.
Trong lịch sử nhạc rock, thường xảy ra trường hợp một ban nhạc tan vỡ cùng nhau tổ chức buổi hòa nhạc cuối cùng và duy nhất. Điều này đã xảy ra với Soda Stereo. Năm 2007 - một thập kỷ sau khi chia tay - các chàng trai đã thống nhất cho chuyến lưu diễn cuối cùng mang tên lãng mạn "Bạn sẽ thấy - Tôi sẽ quay lại". Nó trở nên khó quên đối với người hâm mộ.
Phép thuật của nhóm
Nhóm đã và vẫn là một huyền thoại, được bao phủ bởi vinh quang. Các sáng tác của họ luôn dễ chịu khi nghe. Sự kỳ diệu của Soda Stereo là gì? Chúng được tạo ra bởi sự lạc quan về nền dân chủ của Argentina vào thời điểm đó, khi nhiều nhóm nhạc đầy triển vọng được thành lập.
Giá trị của họ nằm ở chỗ họ đã khám phá ra ý tưởng về nhạc rock Mỹ Latinh, trên thực tế, thứ này không tồn tại trước họ. Đây là một bản nhạc rock cổ điển hay sẽ không bao giờ bị lãng quên và luôn mang lại cảm giác thú vị khi nghe. Họ bày tỏ quan điểm của họ về âm nhạc của thế hệ họ. Đồng thời, họ không phải là một nhóm nhạc Mỹ Latinh thuần túy, chơi thứ âm nhạc dễ hiểu đối với mọi người.
