Năm 2017 được đánh dấu bằng một kỷ niệm quan trọng đối với thế giới opera - 145 năm trước ca sĩ nổi tiếng người Ukraine Solomiya Krushelnytska đã ra đời. Một giọng hát mượt mà khó quên, quãng gần ba quãng tám, phẩm chất chuyên môn cao của một nhạc sĩ, vẻ ngoài sáng sủa trên sân khấu. Tất cả những điều này đã khiến Solomiya Krushelnitskaya trở thành một hiện tượng độc đáo của văn hóa opera vào đầu thế kỷ XNUMX và XNUMX.
Tài năng phi thường của cô được thính giả ở Ý và Đức, Ba Lan và Nga, Pháp và Mỹ đánh giá cao. Các ngôi sao opera như Enrico Caruso, Mattia Battistini và Tito Ruffa đã hát trên cùng sân khấu với cô ấy. Các nhạc trưởng nổi tiếng Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone đã mời cô cộng tác.
Nhờ Solomiya Krushelnitskaya mà “Butterfly” (Giacomo Puccini) vẫn được dàn dựng trên các sân khấu opera trên khắp thế giới cho đến ngày nay. Việc ca sĩ thể hiện những phần chính đã trở thành định mệnh cho những sáng tác khác. Những buổi biểu diễn đầu tay trong bộ phim truyền hình “Salome” và các vở opera “Lorelei” và “Valli” đã trở nên nổi tiếng. Họ đã được đưa vào các tiết mục opera cố định.
Tuổi thơ và tuổi trẻ của người nghệ sĩ
Cô sinh ngày 23 tháng 1872 năm XNUMX tại vùng Ternopil trong một gia đình linh mục ca hát đông con. Nhận thấy khả năng khác thường của giọng hát con gái mình, cha cô đã cho cô một nền giáo dục âm nhạc đàng hoàng. Cô hát trong dàn hợp xướng của anh, thậm chí còn chỉ huy nó một thời gian.
Anh ủng hộ cô trong việc cô miễn cưỡng kết hôn với một người đàn ông không được yêu thương và cống hiến cả đời cho nghệ thuật. Do con gái từ chối kết hôn với vị linh mục tương lai nên rất nhiều rắc rối đã nảy sinh trong gia đình. Họ ngừng tán tỉnh những cô con gái khác của ông. Nhưng người cha, không giống như mẹ của Solomiya, luôn đứng về phía người con yêu quý.
Các lớp học tại nhạc viện với Giáo sư Valery Vysotsky trong ba năm đã mang lại kết quả xuất sắc. Solomiya xuất hiện lần đầu trên sân khấu của Nhà hát Opera Lviv với tư cách là một giọng nữ cao trong vở opera The Favourite (Gaetano Donizetti).
Nhờ quen với ngôi sao người Ý Gemma Belliconi, Solomiya bắt đầu du học ở Ý. Bản chất giọng hát của cô ấy không phải là mezzo, mà là một giọng nữ cao trữ tình-kịch tính (điều này đã được xác nhận bởi giáo viên dạy bel canto nổi tiếng người Milanese Fausta Crespi). Vì vậy, số phận của Solomiya vốn đã gắn liền với Ý. Cái tên Solomia có nghĩa là “chỉ của tôi” trong tiếng Ý. Cô ấy gặp phải một vấn đề nghiêm trọng - cô ấy cần phải “thay đổi” giọng của mình từ giọng mezzo sang giọng nữ cao. Mọi thứ phải bắt đầu lại từ đầu.
Trong hồi ký của mình, Elena (chị gái của Krushelnitskaya) viết về nhân vật Solomiya: “Mỗi ngày cô ấy dành từ 5 đến 6 tiếng để học nhạc và hát, sau đó cô ấy còn đi học diễn xuất và về nhà mệt mỏi. Nhưng cô ấy chưa bao giờ thực sự phàn nàn về bất cứ điều gì. Tôi thường tự hỏi cô ấy lấy đâu ra nhiều sức mạnh và nghị lực như vậy. Chị tôi yêu âm nhạc và ca hát say mê đến mức nếu không có họ, chị tưởng chừng như không có cuộc sống.
Solomiya bản chất là một người rất lạc quan, nhưng vì lý do nào đó, cô luôn cảm thấy không hài lòng với bản thân. Cô chuẩn bị rất kỹ lưỡng cho từng vai diễn của mình. Để học phần này, Solomiya chỉ cần nhìn vào các ghi chú mà cô ấy đọc từ một tờ giấy, giống như đọc một văn bản in. Tôi đã học thuộc lòng trò chơi này trong hai hoặc ba ngày. Nhưng đây mới chỉ là bước khởi đầu của công việc.”
Sự khởi đầu của một sự nghiệp sáng tạo
Qua thư từ với Mikhail Pavlik, người ta biết rằng Solomiya cũng học sáng tác và cố gắng tự viết nhạc. Nhưng sau đó cô đã từ bỏ kiểu sáng tạo này, chỉ cống hiến hết mình cho ca hát.
Năm 1894, ca sĩ ký hợp đồng với nhà hát opera. Cùng với giọng nam cao nổi tiếng Alexander Mishuga, cô đã hát trong các vở opera: “Faust”, “Il Trovatore”, “Ballo in Masquerade”, “Pebble”. Không phải tất cả các vai opera đều phù hợp với giọng hát của cô. Vai trò của Margarita và Eleanor bao gồm các mảnh coloratura.
Bất chấp tất cả, nữ ca sĩ đã thành công. Tuy nhiên, các nhà phê bình Ba Lan cáo buộc Krushelnitskaya hát theo phong cách Ý rõ ràng. Và cô quên mất những gì được dạy ở nhạc viện, cho rằng mình có những khuyết điểm mà cô không có. Tất nhiên, điều này không thể xảy ra nếu không có Giáo sư Vysotsky và các sinh viên của ông “xúc phạm”. Vì vậy, sau khi biểu diễn vở opera, Solomiya trở lại Ý để học.
“Khi tôi đến, nơi vài năm trước Lvov..., công chúng ở đó sẽ không nhận ra tôi... Tôi sẽ chịu đựng đến cùng và cố gắng thuyết phục tất cả những người bi quan của chúng ta rằng tâm hồn Nga ít nhất có khả năng đón nhận những điều cao nhất. đỉnh cao trong thế giới âm nhạc,” cô viết khi nói với bạn bè ở Ý.
Cô trở lại Lvov vào tháng 1895 năm XNUMX. Tại đây ca sĩ đã trình diễn ca khúc Manon (Giacomo Puccini). Sau đó cô đến Vienna để gặp người thầy nổi tiếng Gensbacher để học các vở opera của Wagner. Solomiya đã thể hiện vai chính trong hầu hết các vở opera của Wagner trên các sân khấu khác nhau trên khắp thế giới. Cô được coi là một trong những người thể hiện tốt nhất các sáng tác của anh.
Sau đó là Warsaw. Tại đây cô nhanh chóng nhận được sự tôn trọng và nổi tiếng. Công chúng và các nhà phê bình Ba Lan coi cô là người thể hiện xuất sắc các vai “Pebble” và “Countess”. Năm 1898-1902. Solomiya biểu diễn cùng Enrico Caruso trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi ở Warsaw. Và cả Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Floriansky và những người khác.
Solomiya Krushelnitskaya: Hoạt động sáng tạo
Trong 5 năm, cô đã diễn các vai trong các vở opera: “Tannhäuser” và “Die Walküre” (của Richard Wagner), “Othello”, “Aida”. Và cả “Don Carlos”, “Un ballo in masquerade”, “Ernani” (Giuseppe Verdi), “The African Woman”, “Robert the Devil” và “The Huguenots” (Giacomo Meyerbeer), “The Cardinal's Daughter” (“ Người Do Thái”) (Fromantal Halévy), “Con quỷ” (Anton Rubinstein), “Werther” (Jules Massenet), “La Gioconda” (Amilcare Ponchielli), “Tosca” và “Manon” (Giacomo Puccini), “Honor Rusticana ” (Pietro Mascagni), “Fra Diabol” "(của Daniel François Aubert), "Maria di Rohan" (Gaetano Donizetti), "Người thợ cắt tóc của Seville" (Gioachino Rossini), "Eugene Onegin", "The Queen of Spades" và "Mazeppa" (Pyotr Tchaikovsky), "Anh hùng và Leander" ( Giovanni Bottesini), “Pebble” và “Nữ bá tước” (Stanislava Moniuszko), “Goplana” (Vladislav Zelensky).
Có những người ở Warsaw đã dùng đến những lời vu khống, khiêu khích và tống tiền ca sĩ. Họ hành động thông qua báo chí và viết rằng ca sĩ kiếm được nhiều tiền hơn các nghệ sĩ khác. Đồng thời, cô ấy không muốn hát bằng tiếng Ba Lan, không thích âm nhạc của Moniuszko và những người khác, Solomiya cảm thấy bị xúc phạm bởi những bài báo như vậy và quyết định rời Warsaw. Nhờ bản feuilleton “The New Italian” của Libetsky, ca sĩ đã chọn tiết mục Ý.
Vinh quang và sự công nhận
Ngoài các thành phố và làng mạc ở Tây Ukraine, Solomiya còn hát ở Odessa trên sân khấu của một vở opera địa phương với tư cách là thành viên của một đoàn kịch Ý. Thái độ tuyệt vời của người dân Odessa và đội Ý đối với điều đó là do sự hiện diện của một số lượng đáng kể người Ý trong thành phố. Họ không chỉ sống ở Odessa mà còn đóng góp rất nhiều cho sự phát triển văn hóa âm nhạc của miền nam Palmyra.
Làm việc tại các nhà hát Bolshoi và Mariinsky, Solomiya Krushelnitskaya đã biểu diễn thành công các vở opera của Pyotr Tchaikovsky trong vài năm.
Guido Marotta nói về phẩm chất âm nhạc chuyên nghiệp cao của ca sĩ: “Solomiya Krushelnitskaya là một nhạc sĩ xuất sắc với phong cách phê bình phát triển sâu sắc. Cô ấy chơi piano rất hay, tự học về bản nhạc và vai diễn mà không cần nhờ đến sự giúp đỡ của các chuyên gia ”.
Năm 1902, Krushelnitskaya đi lưu diễn ở St. Petersburg, thậm chí còn hát cho Sa hoàng Nga nghe. Sau đó cô biểu diễn ở Paris với giọng nam cao nổi tiếng Jan Reschke. Trên sân khấu La Scala, cô hát trong vở nhạc kịch Salome, vở opera Electra (của Richard Strauss), Phaedre (của Simon Maira), v.v. Năm 1920, cô xuất hiện trên sân khấu opera lần cuối cùng. Tại nhà hát La Scala, Solomiya hát trong vở opera Lohengrin (của Richard Wagner).
Solomiya Krushelnitskaya: Cuộc sống sau sân khấu opera
Sau khi hoàn thành sự nghiệp opera của mình, Solomiya bắt đầu hát các tiết mục thính phòng. Khi lưu diễn ở Mỹ, cô đã hát những bài hát cổ, cổ điển, lãng mạn, hiện đại và dân gian bằng bảy thứ tiếng (Ý, Pháp, Đức, Anh, Tây Ban Nha, Ba Lan, Nga). Krushelnitskaya đã biết cách tạo cho mỗi loại một hương vị riêng. Rốt cuộc, cô ấy còn có một đặc điểm khác không được đánh giá cao - phong cách.
Năm 1939 (trước ngày phân chia Ba Lan giữa Liên Xô cũ và Đức), Krushelnitskaya lại đến Lviv. Cô ấy đã làm điều này hàng năm để gặp gia đình mình. Tuy nhiên, cô không thể quay lại Ý được nữa. Điều này trước tiên đã bị ngăn chặn bởi việc sáp nhập Galicia vào Liên Xô, và sau đó là do chiến tranh.
Báo chí Liên Xô thời hậu chiến viết về việc Krushelnitskaya miễn cưỡng rời Lvov và trở về Ý. Và cô trích dẫn lời của ca sĩ, người đã quyết định rằng thà làm một người Liên Xô còn hơn là một “triệu phú người Ý”.
Tính cách mạnh mẽ đã giúp Solomiya sống sót qua đau buồn, đói khát và bệnh tật do gãy chân trong suốt những năm 1941-1945. Các em đã giúp đỡ Solomiya vì cô không có việc làm nên cũng không được mời đi đâu cả. Với khó khăn lớn, cựu ngôi sao sân khấu opera đã có được một công việc tại Nhạc viện Lviv. Nhưng quốc tịch của cô vẫn là người Ý. Để có được quyền công dân Ukraine xã hội chủ nghĩa, cô phải đồng ý bán một biệt thự ở Ý. Và đưa tiền cho nhà nước Xô Viết. Nhận được từ chính phủ Liên Xô một tỷ lệ nhỏ từ việc bán biệt thự, làm giáo viên và danh hiệu Công nhân danh dự, Giáo sư, ca sĩ đã đảm nhận công việc giảng dạy.
Bất chấp tuổi tác, Solomiya Krushelnitskaya vẫn biểu diễn hòa nhạc solo ở tuổi 77. Theo một trong những thính giả buổi hòa nhạc:
“Cô ấy ngạc nhiên trước độ sâu của giọng nữ cao trong sáng, mạnh mẽ và linh hoạt, nhờ sức mạnh ma thuật đã chảy như một dòng suối trong lành từ cơ thể mỏng manh của ca sĩ.”
Nghệ sĩ không có học trò nổi tiếng. Lúc đó rất ít người hoàn thành việc học đến năm thứ 5, thời kỳ hậu chiến ở Lvov quá khó khăn.
Người nghệ sĩ nổi tiếng qua đời ở tuổi 80 vì bệnh ung thư vòm họng. Nữ ca sĩ không phàn nàn với ai về căn bệnh của mình và qua đời một cách lặng lẽ, không gây được nhiều sự chú ý.
Ký ức về huyền thoại âm nhạc Ukraina
Các tác phẩm âm nhạc được dành riêng cho nghệ sĩ và các bức chân dung được vẽ. Những nhân vật văn hóa và chính trị gia nổi tiếng đã yêu cô. Đây là nhà văn Vasily Stefanik, nhà văn và nhân vật của công chúng Mikhail Pavlik. Và còn có luật sư và chính trị gia Teofil Okunevsky, dược sĩ riêng của vua Ai Cập. Nghệ sĩ nổi tiếng người Ý Manfredo Manfredini đã tự sát vì tình yêu đơn phương với một diva opera.
Cô đã được trao các danh hiệu: “vô song”, “độc nhất vô nhị”, “độc nhất vô nhị”, “có một không hai”. Một trong những nhà thơ Ý nổi bật nhất cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, Gabriele d'Annunzio. Ông dành tặng bài thơ “Ký ức thơ” cho Krushelnitskaya, bài thơ sau này được nhà soạn nhạc Renato Broggi phổ nhạc.
Solomiya Krushelnitskaya đã trao đổi thư từ với những nhân vật nổi tiếng của văn hóa Ukraine: Ivan Franko, Nikolai Lysenko, Vasily Stefanik, Olga Kobylyanskaya. Nữ ca sĩ luôn biểu diễn các bài hát dân ca Ukraine tại các buổi hòa nhạc và không bao giờ cắt đứt quan hệ với quê hương.
Nghịch lý thay, Krushelnitskaya lại không được mời hát trên sân khấu Nhà hát Opera Kyiv. Mặc dù cô ấy đã trao đổi thư từ với chính quyền của anh ấy trong vài năm. Tuy nhiên, có một khuôn mẫu nhất định trong nghịch lý này. Các nghệ sĩ nổi tiếng khác của Ukraina cũng có chung số phận “không được mời”. Đây là nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Opera Vienna Ira Malanyuk và giọng nam cao Wagnerian vượt trội, nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Opera Hoàng gia Thụy Điển Modest Mencinsky.
Ca sĩ đã sống một cuộc sống hạnh phúc như một ngôi sao opera tầm cỡ đầu tiên. Nhưng cô thường trích dẫn cho các học trò của mình những lời của Enrico Caruso mà cô muốn hét lên với tất cả những người trẻ khao khát opera:
"Đến giác quan của bạn! Đây là một nghề rất khó khăn. Ngay cả khi bạn có một giọng hát tuyệt vời và một nền giáo dục vững chắc, bạn vẫn phải thành thạo một kho vai diễn khổng lồ. Và điều này đòi hỏi nhiều năm làm việc chăm chỉ và trí nhớ đặc biệt. Thêm vào kỹ năng sân khấu này, kỹ năng này cũng cần được đào tạo và bạn không thể thiếu nó trong opera. Bạn phải có khả năng di chuyển, vượt rào, ngã, khoa tay múa chân và những thứ tương tự. Và cuối cùng, trong tình hình opera hiện nay, việc nói được ngoại ngữ là điều cần thiết.”
Một người bạn của Solomia Negrito da Piazzini (con gái giám đốc nhà hát ở Buenos Aires) kể lại rằng không một nhạc trưởng nào đưa ra bất kỳ nhận xét nào về cô, thừa nhận khả năng cưỡng lại của cô. Nhưng ngay cả những nhạc trưởng và ca sĩ nổi tiếng cũng lắng nghe lời khuyên và ý kiến của Solomiya.
