T. Rex là ban nhạc rock mang tính biểu tượng của Anh, được thành lập vào năm 1967 tại London. Các nhạc sĩ biểu diễn dưới cái tên Tyrannosaurus Rex với tư cách là bộ đôi acoustic- folk-rock của Marc Bolan và Steve Peregrine Took.
Nhóm này đã từng được coi là một trong những đại diện nổi bật nhất của “thế giới ngầm Anh”. Năm 1969, các thành viên trong nhóm quyết định rút ngắn tên thành T. Rex.
Đỉnh cao nổi tiếng của ban nhạc là vào những năm 1970. Nhóm đã trở thành một trong những người đi đầu trong phong trào glam rock. Nhóm T. Rex tồn tại cho đến năm 1977. Có lẽ các chàng trai sẽ tiếp tục tạo ra âm nhạc chất lượng. Nhưng vào năm đó, người đứng đầu nhóm đã qua đời. Chúng ta đang nói về Marc Bolan.
Lịch sử thành lập nhóm T. Rex
Marc Bolan là nguồn gốc của nhóm sùng bái. Nhóm được thành lập vào năm 1967. Nhóm T. Rex có một lịch sử sáng tạo rất thú vị.
Sau màn trình diễn “thảm họa” của tứ tấu điện tử tại địa điểm Electric Garden gồm tay trống Steve Porter, tay guitar Ben Cartland và tay chơi bass, ban nhạc gần như ngay lập tức tan rã.
Kết quả là Mark để Porter trong đội hình, người chuyển sang chơi bộ gõ. Porter biểu diễn dưới bút danh Steve Peregrine Took. Các nhạc sĩ, những người được truyền cảm hứng từ các tác phẩm của John Tolkien, bắt đầu cùng nhau sáng tác những bản nhạc “ngon lành”.
Guitar acoustic của Bolan kết hợp rất tốt với bongos của Steve Tooke. Ngoài ra, các tác phẩm còn đi kèm với nhiều loại nhạc cụ gõ khác nhau “ngon lành”. Sự kết hợp hạt nhân như vậy đã cho phép các nhạc sĩ có được vị trí xứng đáng của họ trong làng nhạc ngầm.
Ngay sau đó, người dẫn chương trình của BBC Radio John Peel đã góp phần đưa các bài hát của bộ đôi được phát trên đài phát thanh. Điều này đã mang lại cho nhóm “phần” nổi tiếng đầu tiên. Người có ảnh hưởng chính của bộ đôi này là Tony Visconti. Có một thời gian, anh ấy đã tham gia sản xuất các album của ban nhạc trong thời kỳ được gọi là “glam rock” mà họ tồn tại.
Nhạc của T. Rex
Bắt đầu từ năm 1968 đến năm 1969, các nhạc sĩ chỉ thu âm được một album. Dù đã cố gắng nhưng đĩa nhạc này không khơi dậy được sự quan tâm lớn của người yêu nhạc.
Bất chấp “thất bại nhỏ”, John Peel vẫn phát sóng các ca khúc của bộ đôi trên BBC. Nhóm không nhận được những đánh giá tâng bốc nhất từ các nhà phê bình âm nhạc. Họ phẫn nộ trước sự xuất hiện thường xuyên của nhóm T. Rex trên Peel Channel. Năm 1969, có sự rạn nứt rõ ràng giữa những người tạo ra Tyrannosaurus Rex.
Bolan và bạn gái sống một cuộc sống bình lặng, đo lường, trong khi Tuk hoàn toàn bận rộn với cộng đồng vô chính phủ. Nhạc sĩ không ngần ngại sử dụng quá nhiều ma túy và rượu.
Đã gặp Mick Farren (Deviants), cũng như các thành viên của Pink Fairies. Anh bắt đầu sáng tác các tác phẩm của riêng mình và đưa chúng vào tiết mục của nhóm. Tuy nhiên, Bolan không thấy được sức mạnh hay thành công nào trên đường đua.
Ca khúc The Sparrow Is a Sing của Took được đưa vào album solo Think Pink của Twink, nhưng không nhận được sự chấp thuận của Bolan. Sau khi thu âm album Unicorn, Bolan nói lời chia tay với Tuk. Và mặc dù nhạc sĩ đang phải gánh nặng hợp đồng nhưng anh vẫn rời nhóm.
Sự khởi đầu của sự quyến rũ ban đầu
Lúc này nhóm đã rút ngắn tên thành T. Rex. Công việc của nhóm đã trở nên thành công hơn từ quan điểm thương mại. Bolan cũng liên tục thử nghiệm âm thanh của guitar điện, âm thanh này có tác động tích cực đến âm thanh của các tác phẩm âm nhạc.
Nhóm có thêm một "phần" nổi tiếng nhờ đĩa đơn King of the Rumbled Spiers (thu âm cùng Steve Took). Vào khoảng thời gian này, Bolan đã xuất bản một tập thơ, The Warlok of Love. Bất chấp sự đón nhận trái chiều từ các nhà phê bình, cuốn sách đã trở thành một cuốn sách bán chạy nhất. Ngày nay, tất cả những ai coi mình là fan của nhóm đều đã đọc các ấn phẩm của Bolan ít nhất một lần.
Chẳng mấy chốc, đĩa hát của ban nhạc đã được bổ sung bằng album đầu tay. Bộ sưu tập đầu tiên được gọi là T. Rex. Âm thanh của nhóm trở nên pop hơn. Ca khúc đầu tiên đạt vị trí thứ 2 trên bảng xếp hạng Anh vào cuối năm 1970 là Ride a White Swan.
Việc album T. Rex lọt vào top 20 tuyển tập hay nhất Vương quốc Anh cũng đáng được chú ý. Họ bắt đầu nói về đội bóng ở châu Âu.
Trước làn sóng nổi tiếng, các nhạc sĩ đã cho ra đời ca khúc Hot Love. Thành phần chiếm vị trí số 1 trong bảng xếp hạng của Anh và giữ vị trí dẫn đầu trong hai tháng.
Trong khoảng thời gian này, các thành viên mới đã gia nhập đội. Chúng ta đang nói về tay guitar bass Steve Curry và tay trống Bill Legend. Nhóm bắt đầu "lớn lên" và đồng thời khán giả của nhóm bao gồm những người hâm mộ ở nhiều lứa tuổi khác nhau.
Chelita Secunda (vợ của Tony Secunda, nhà sản xuất The Move và T. Rex) đã khuyên Bolan nên bôi một chút nhũ lên mí mắt của mình. Với hình thức này, nhạc sĩ đã xuất hiện trên một chương trình truyền hình BBC. Theo các nhà phê bình âm nhạc, hành động này có thể coi là sự ra đời của glam rock.
Chính nhờ Bolan mà glam rock đã ra đời ở Anh. Đầu những năm 1970, thể loại âm nhạc này đã lan rộng thành công đến hầu hết các nước châu Âu.
Việc đưa vào guitar điện trùng hợp với những thay đổi về phong cách của Bolan. Nhạc sĩ trở nên gợi cảm và trữ tình hơn, điều này làm hài lòng hầu hết "người hâm mộ" nhưng lại khiến những người hippies khó chịu. Thời kỳ sáng tạo này của nhóm có ảnh hưởng đáng kể đến các ca sĩ của thập niên 1980.
Đỉnh cao nổi tiếng của nhóm T. Rex
Năm 1971, danh sách đĩa hát của ban nhạc đình đám được mở rộng với album phòng thu thứ hai Electric Warrior. Nhờ thành tích này, nhóm đã thực sự nổi tiếng.
Bộ sưu tập Electric Warrior bao gồm một ca khúc nổi tiếng được phát hành ở Anh mang tên Get It On. Tác phẩm âm nhạc đã chiếm vị trí số 1 danh dự trong bảng xếp hạng của Anh.
Một năm sau, sáng tác này lọt vào top 10 ca khúc hay nhất ở Hoa Kỳ, mặc dù dưới cái tên đã đổi là Bang a Gong.
Album phòng thu thứ hai là album cuối cùng của nhóm được thu âm với Fly Records. Ngay sau đó Bolan chấm dứt hợp đồng với phòng thu âm.
Một thời gian sau, nhạc sĩ đã ký hợp đồng với EMI với thỏa thuận phân phối các bài hát ở Anh dưới nhãn hiệu T. Rex Records T. Rex Wax Co.
Cùng năm đó, nhóm đã giới thiệu với những người hâm mộ dòng nhạc hạng nặng album phòng thu thứ ba, The Slider. Album trở thành tác phẩm ăn khách nhất của các nhạc sĩ tại Hoa Kỳ, nhưng nó không thể lặp lại thành công của album Electric Warrior.
Sự nghiệp của ban nhạc T. Rex đi xuống
Bắt đầu với bộ sưu tập Tanx, thời đại của nhóm cổ điển T. Rex đã kết thúc. Nói chung, không thể nói tiêu cực về album nói trên. Bộ sưu tập đã được sản xuất tốt. Các nhạc cụ mới đã được thêm vào âm thanh của bản nhạc, chẳng hạn như Mellotron và saxophone.
Mặc dù nhóm không nhận được những đánh giá tiêu cực nhưng các nhạc sĩ lần lượt bắt đầu rời nhóm. Bill Legend là người đầu tiên rời đi.
Một năm sau, một thành viên khác là Tony Visconti rời nhóm. Nhạc sĩ gần như rời đi ngay lập tức sau khi giới thiệu album Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow.
Album nói trên chiếm vị trí thứ 12 trong bảng xếp hạng ở Anh. Bộ sưu tập đã đưa người hâm mộ quay trở lại những ngày đầu của ban nhạc với tựa đề bài hát dài và ca từ phức tạp. Bất chấp những lời khen ngợi từ “người hâm mộ”, các nhà phê bình âm nhạc vẫn “ném bom” bộ sưu tập.
Chẳng bao lâu sau, nhóm T. Rex đã mở rộng đội hình của mình để có thêm hai nghệ sĩ guitar nữa. Với sự tham gia của những người mới, album Bolan's Zip Gun đã được phát hành. Điều thú vị là chính Bolan đã tạo ra kỷ lục này. Album đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ cả người hâm mộ và các nhà phê bình âm nhạc.
Jones đảm nhận vai trò ca sĩ hỗ trợ của Bolan. Nhân tiện, cô gái không chỉ là đồng nghiệp mà còn là vợ chính thức của nhạc sĩ, người đã sinh con cho anh. Năm 1974, Mickey Finn rời đội.
Bolan bước vào giai đoạn “bệnh sao” tích cực. Anh ấy cảm nhận được hình ảnh của Napoléon trong chính mình. Trong khoảng thời gian này, anh ấy sống ở Monte Carlo hoặc ở Mỹ. Anh lặng lẽ viết bài hát, không tuân thủ chế độ dinh dưỡng hợp lý, tăng cân và trở thành “mục tiêu” thực sự để bắt nạt của các nhà báo.
Sự hồi sinh và sự ra đi cuối cùng của T. Rex khỏi sân khấu
Đĩa hát của nhóm T. Rex được bổ sung với bộ sưu tập Rồng tương lai (1976). Trong các tác phẩm âm nhạc của album, người ta có thể nghe thấy âm thanh không hài hòa, tâm thần phân liệt. Bản thu âm mới hoàn toàn trái ngược với những gì người hâm mộ đã nghe trước đó.
Mặc dù vậy, các nhà phê bình vẫn phản hồi tốt với bộ sưu tập. Album này chiếm vị trí thứ 50 danh dự trong bảng xếp hạng ở Anh. Để ủng hộ bộ sưu tập mới, Bolan và nhóm của anh đã tổ chức một số buổi hòa nhạc tại quê hương của họ.
Cùng năm 1976, các nhạc sĩ trình bày đĩa đơn I Love to Boogie. Bài hát nằm trong album mới nhất của ban nhạc Dandy in the Underworld và được công chúng đón nhận nồng nhiệt.
Một năm sau, các nhạc sĩ đã phát hành album cuối cùng của họ. Các ca khúc “I Love to Boogie” và “Cosmic Dancer” cùng một số bài hát của nhóm đã được đưa vào nhạc nền của bộ phim “Billy Elliot” (những năm 2000).
Gần như ngay lập tức sau khi trình bày đĩa hát, nhóm đã có chuyến lưu diễn vòng quanh Vương quốc Anh cùng với The Damned. Sau chuyến lưu diễn, Bolan đã thử sức mình với vai trò người dẫn chương trình. Anh ấy đã dẫn chương trình “Mark”. Động thái này đã nhân đôi đáng kể quyền lực của nhạc sĩ.
Bolan, giống như một đứa trẻ, đang tận hưởng làn sóng nổi tiếng mới. Nhạc sĩ đang đàm phán về việc tái hợp với Finn, Took, cũng như Tony Visconti.
Tập cuối cùng của chương trình được ghi hình vào ngày 7 tháng 1977 năm XNUMX - buổi biểu diễn cùng người bạn David Bowie. Các nhạc sĩ cùng nhau xuất hiện trên sân khấu và biểu diễn một bản song ca. Thật không may, đây là buổi biểu diễn cuối cùng của Bolan. Một tuần sau nhạc sĩ qua đời. Nguyên nhân cái chết là do tai nạn xe hơi.
