Nhạc rock ảo giác đã trở nên phổ biến vào cuối thế kỷ trước trong số lượng lớn các nền văn hóa trẻ và những người hâm mộ bình thường của âm nhạc ngầm.
Nhóm nhạc Tame Impala là nhóm nhạc pop-rock hiện đại nổi tiếng nhất với những nốt nhạc ảo giác.
Điều này xảy ra nhờ âm thanh độc đáo và phong cách riêng của họ. Nó không tuân theo các tiêu chuẩn của nhạc pop rock, nhưng có đặc điểm riêng.
Lịch sử của Tame Impala và sự sáng tạo của nó
Nhóm được thành lập vào năm 1999. Cậu thiếu niên XNUMX tuổi Kevin Parker và người bạn Dominic Simper đã cùng nhau tiến hành các thí nghiệm âm nhạc.
Các chàng trai đã quyết định những gì họ muốn làm trong cuộc sống. Viết nhạc không giống bất cứ thứ gì khác. Hãy thực hiện các thử nghiệm và thu phục được một đội quân “người hâm mộ”. Sau vài năm tham gia âm nhạc, các chàng trai quyết định thu âm các ca khúc của riêng mình.
Parker biểu diễn với tư cách ca sĩ và nghệ sĩ guitar. Parker sinh ra ở Sydney, nhưng gần như dành cả cuộc đời ở Úc. Mẹ anh chuyển đến Úc từ Châu Phi và cha anh sinh ra ở Zimbabwe.
Chính cha anh là người đã truyền cho chàng nhạc sĩ tương lai tình yêu âm nhạc và khả năng cảm nhận một cách tinh tế các tác phẩm âm nhạc. Mới 11 tuổi, cậu bé đã chơi trống và thu âm các tác phẩm của chính mình.
Ban nhạc ban đầu có tên là The Dee Dee Dums, nhưng vào năm 2007, ban nhạc đã có hình thức hoàn thiện hơn và đổi tên thành Tame Impala.
Theo thời gian, Parker phát triển như một nhạc sĩ và thị hiếu của anh cũng trải qua một số biến đổi. Tâm hồn của người nhạc sĩ trẻ hướng về dòng nhạc rock ảo giác, thứ không thể không ảnh hưởng đến tác phẩm của chính anh.
Âm thanh của các tác phẩm mới đã thay đổi - điều này trở thành nền tảng cho các đặc điểm khác của âm thanh Tame Impala.
Thành phần của nhóm cũng thay đổi. Một tay guitar, tay guitar bass và tay trống thay thế hai tay guitar. Davenport, người đã rời nhóm, quyết định từ bỏ sự nghiệp âm nhạc của mình và bắt đầu phát triển diễn xuất.
Dominic Simper rời ban nhạc một thời gian để tập trung vào các ban nhạc khác, nhưng vào năm 2007, anh trở lại Tame Impala và giúp họ biểu diễn trực tiếp.
Chúng ta không được quên Jay Watson, một nghệ sĩ chơi nhiều nhạc cụ, người đã đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của nhóm.
Đặc điểm âm thanh của Tame Impala
Nhóm quyết định kết hợp âm thanh cổ điển với những nét đặc trưng của âm thanh hiện đại trong các sáng tác. Nhiều năm thử nghiệm theo các hướng khác nhau, phát triển sở thích riêng và bổ sung thêm “hành trang thẩm mỹ” của họ đã giúp trau dồi âm thanh của nhóm như một thứ gì đó độc đáo, không giống như các sáng tác hiện đại.
Nhóm quyết định đăng các bài hát của mình lên mạng My Space. Điều thú vị là chỉ có một số bản nhạc được xuất bản, nhưng thậm chí chúng còn thu hút được sự quan tâm từ hãng thu âm Modul Records, hãng đã liên hệ với các nhạc sĩ để đề xuất hợp tác hơn nữa.
Nhóm quyết định rằng đây là cơ hội để họ "xâm nhập vào mọi người" và gửi cho phòng thu hai chục bài hát được thu âm vào năm 2003.
Tác giả báo cáo rằng các bài hát được gửi không được thu âm cho công chúng nói chung - đây là những bài hát dành cho gia đình và bạn bè thân thiết.
Những sáng tác như vậy chứa đựng những trải nghiệm cảm xúc sâu sắc của tác giả, tâm hồn và suy tư của tác giả về vũ trụ. Vì vậy, gửi những bài hát cá nhân như vậy cho một hãng lớn là một quyết định táo bạo.
Sau bước này, nhóm nhận được thêm một số lời đề nghị hợp tác với nhiều hãng khác nhau, nhưng Parker đã chọn công ty đầu tiên. Từ những bài hát được gửi đến, chúng tôi đã chọn ra ba bài hát thành công nhất, điều này sau này đã giúp chúng tôi giành được nhiều giải thưởng.
Vào thời điểm này, nhóm đã trở thành một nhóm phòng thu nhưng họ cũng biểu diễn trực tiếp với tư cách nghệ sĩ solo và cùng với các nhóm nhạc khác.
Một ngày nọ, trong một buổi biểu diễn, người quản lý của nhóm đến từ Mỹ, MGM, đã tiếp cận nhóm và đề nghị cả nhóm đi tham quan cùng nhóm nói trên. Tiếp theo là các chuyến lưu diễn toàn quốc với tên gọi Black Keys và You Am I.
Các chàng trai đã biểu diễn tại các lễ hội quan trọng như Lễ hội âm nhạc và Lễ hội thác nước, sau đó tổ chức một chuyến lưu diễn để ủng hộ album. Đồng thời, một đĩa đơn mới, Hội chứng mặt trời lặn, được phát hành.
Những thành công tiếp theo của nhóm
Năm 2010, album Innerloa được phát hành. Thật thú vị khi Kevin thực tế đã ghi lại nó một mình, trong khi những người tham gia còn lại đã nỗ lực một chút.
Người nghe đánh giá cao âm thanh khác thường của các sáng tác mới, gợi nhớ đến âm nhạc của những năm 1960. Theo thời gian, album đạt vị trí thứ 4 trên bảng xếp hạng Úc.
Chủ nghĩa cô đơn - album năm 2012, nhận danh hiệu Album hay nhất của năm. Năm 2013, album nhận được đề cử Grammy cho Album Alternative xuất sắc nhất.
Album đã bán được 210 bản chỉ riêng ở Mỹ. Parker đã chỉ ra trong một cuộc phỏng vấn rằng hầu hết lời bài hát và sáng tác đều do anh ấy tạo ra.
Các video âm nhạc của ban nhạc thu hút sự chú ý nhờ cách trình bày khác thường: chúng thường là những hình ảnh ảo giác thay thế nhau hoặc các bản ghi âm được xử lý đặc trưng từ các buổi hòa nhạc.
Năm 2019, nhóm vẫn là khách mời thường xuyên của nhiều lễ hội âm nhạc.
Tame Impala là ban nhạc được thành lập dựa trên tình yêu âm nhạc bởi những người đã chọn hướng đi cho mình ngay từ khi còn nhỏ. Họ tiến về phía trước trong sự nghiệp âm nhạc của mình mà không hề nhìn lại hay do dự.
Đây là âm nhạc xuất phát từ trái tim. Nhờ sự chân thành trong âm nhạc và tính cách độc đáo, nhóm đã đạt được những đỉnh cao mà chúng ta thấy bây giờ.
Chế ngự Impala hôm nay
Năm 2020, buổi giới thiệu album phòng thu thứ tư đã diễn ra. Chúng ta đang nói về đĩa hát The Slow Rush. Các nhạc sĩ đã trình bày vở kịch dài vào Ngày lễ tình nhân, cụ thể là ngày 14 tháng XNUMX.
Bộ sưu tập bao gồm 12 tác phẩm. Vào mùa hè năm 2020, vở kịch dài đã được Stereogum đưa vào danh sách những album hay nhất của năm vào thời điểm đó.
