Rất ít ban nhạc rock and roll gây ra nhiều tranh cãi như The Who.
Cả bốn thành viên đều có những tính cách rất khác nhau, như những buổi biểu diễn trực tiếp khét tiếng của họ đã thực sự cho thấy - Keith Moon từng ngã vào bộ trống của anh ấy và các nhạc sĩ còn lại thường xung đột trên sân khấu.
Mặc dù phải mất một thời gian ban nhạc mới tìm được khán giả của mình, nhưng đến cuối những năm 1960, The Who thậm chí còn sánh ngang với Rolling Stones về cả buổi biểu diễn trực tiếp và doanh số bán album.
Ban nhạc đã thổi bùng lên chất rock và R&B truyền thống với những đoạn riff guitar dữ dội của Townsend, những đoạn bass trầm và nhanh của Entwistle cũng như tiếng trống tràn đầy năng lượng và hỗn loạn của Moon.
Không giống như hầu hết các ban nhạc rock, The Who dựa trên nhịp điệu của họ trên cây đàn guitar, cho phép Moon và Entwistle liên tục ứng biến trong khi Daltrey biểu diễn các bài hát.
The Who đã thành công trong việc thực hiện buổi biểu diễn trực tiếp này, nhưng một gợi ý khác nảy sinh trong quá trình ghi âm: Townsend nảy ra ý tưởng kết hợp nghệ thuật đại chúng và các tác phẩm ý tưởng vào tiết mục của ban nhạc.
Anh ấy được coi là một trong những nhạc sĩ người Anh hay nhất thời đại, vì những bài hát như The Kids Are Alright và My Generation đã trở thành những bài hát của tuổi teen. Đồng thời, vở nhạc kịch rock Tommy của anh ấy đã nhận được sự tôn trọng từ các nhà phê bình âm nhạc quan trọng.
Tuy nhiên, phần còn lại của The Who, đặc biệt là Entwistle và Daltrey, không phải lúc nào cũng háo hức theo dõi những cách tân âm nhạc của anh ấy. Họ muốn chơi hard rock thay vì các bài hát của Townsend.
The Who tự khẳng định mình là rocker vào giữa những năm 1970, tiếp tục con đường này sau cái chết của Moon vào năm 1978. Tuy nhiên, ở thời kỳ đỉnh cao, The Who là một trong những ban nhạc mạnh mẽ và sáng tạo nhất của rock.
Sự hình thành của The Who
Townsend và Entwistle gặp nhau khi học trung học ở Shepherd's Bush, London. Khi còn là thanh thiếu niên, họ đã chơi trong ban nhạc Dixieland. Ở đó Entwist chơi kèn và Townsend chơi banjo.
Âm thanh của ban nhạc nhanh chóng phát triển dưới ảnh hưởng của không chỉ các nghệ sĩ người Mỹ mà còn của một số nhạc sĩ người Anh.
Tiếp theo là sự thay đổi tên của nhóm. Các chàng trai cần thứ gì đó thú vị hơn Dixieland, vì vậy họ quyết định chọn The Who.
Ban nhạc chơi nhạc hoàn toàn bao gồm soul và R&B, hay như nó được viết trên áp phích của họ: Maximum R&B.
Cây đàn bị hỏng đầu tiên trong ban nhạc Ze Hu
Một ngày nọ, Townsend vô tình làm vỡ cây đàn guitar đầu tiên của mình tại một buổi hòa nhạc ở khách sạn Đường sắt. Anh ấy đã có thể kết thúc buổi biểu diễn với cây đàn Rickenbacker 12 dây mới mua.
Tuần sau, Townsend phát hiện ra rằng mọi người đã đặc biệt đến để xem anh ấy đập vỡ cây đàn guitar của mình.
Lúc đầu, Lambert và Stamp bị sốc khi Townsend một lần nữa phá hủy một cây đàn khác như một phần của chiến dịch quảng cáo. Tuy nhiên, trong những ngày đó, anh ấy không đập guitar ở mọi buổi biểu diễn.
Tôi không thể giải thích
Cuối năm 1964, Townsend tặng ban nhạc bài hát gốc I Can't Explain, bài hát mang ơn The Kinks và đĩa đơn You Really Got Me của họ. Lời bài hát của Townsend gây ấn tượng mạnh với thanh thiếu niên, nhờ vào giọng hát nội lực hoàn hảo của Daltrey.
Sau màn trình diễn gây ấn tượng của ban nhạc trên chương trình truyền hình Ready, Steady, Go, trong đó Townsend và Moon phá hủy các nhạc cụ của họ, đĩa đơn I Can't Explain đã đến tay người Anh. Ở Anh, anh ấy nằm trong top XNUMX.
Đầu năm 1966, đĩa đơn Người thay thế trở thành bản hit thứ tư trong Top XNUMX Vương quốc Anh của họ. Đĩa đơn do Keith Lambert sản xuất đánh dấu sự kết thúc hợp đồng của Decca/Brunswick tại Vương quốc Anh.
Bắt đầu với Substolarship, ban nhạc đã ký hợp đồng với Polydor ở Anh. I'm a Boy, phát hành vào mùa hè năm 1966, là đĩa đơn đầu tiên của The Who không có bản phát hành của Decca/Brunswick, và cho thấy ban nhạc đã tiến được bao xa sau 18 tháng.
Lịch sử ở Hoa Kỳ rất khác. Các đĩa đơn không thành công mặc dù có quảng cáo từ địa điểm truyền hình nhạc rock and roll của ABC Shindig.
Thành công ở Anh là rất lớn, nhưng vẫn chưa đủ. Việc đập phá nhạc cụ trực tiếp và các hiệu ứng đi kèm đắt kinh khủng nên ban nhạc nợ nần chồng chất.
Album thứ hai
Townsend đã viết ca khúc chủ đề của album dưới dạng một vở opera nhỏ dài XNUMX phút. A Quick One While He's Away là sự sáng tạo của Townsend vượt xa cả nhạc rock and roll.
Đĩa đơn mang hơi hướng opera và rock đặc biệt, mặc dù bản thân ban nhạc nhận được tương đối ít sự công nhận vào thời điểm đó.
Sau khi phát hành vào năm 1966, A Quick One đã trở thành một bản hit khác của Anh và cũng mang lại một "bước đột phá" nhỏ cho người Mỹ.
Biểu diễn trong các tập ngắn năm lần một ngày, nhóm đã tạo ra tác động cần thiết đối với công chúng. Cột mốc quan trọng tiếp theo tại Hoa Kỳ của họ là buổi biểu diễn album Fillmore East tại San Francisco.
Bởi vì điều này, các nhạc sĩ đã có một vấn đề. Các buổi biểu diễn với album trước quá dài, 15-20 phút là đủ. Tuy nhiên, các set 40 phút thông thường của họ tỏ ra quá ngắn đối với Fillmore East.
Trong cuốn sách Maximum R&B của Richard Barnes, người ta đề cập rằng để dàn dựng của họ tồn tại lâu dài, các nhạc sĩ phải học tất cả các vở opera nhỏ mà họ chưa biểu diễn trực tiếp.
Sau buổi hòa nhạc cho album mới, vào tháng 1967 năm XNUMX, họ biểu diễn buổi biểu diễn quan trọng nhất ở Mỹ, Liên hoan nhạc pop quốc tế Monterey, trong đó họ đối đầu với Jimi Hendrix để đặt cược xem ai có thể hoàn thành phần biểu diễn của mình một cách xuất sắc hơn.
Hendrix đã giành chiến thắng với màn trình diễn bốc lửa của mình, nhưng The Who đã thể hiện một cách đáng ngưỡng mộ bằng cách phá hủy các nhạc cụ của họ một cách ấn tượng.
Tác phẩm ý tưởng Who Sell Out
Who Sell Out là một album khái niệm và là lời tri ân dành cho các đài phát thanh cướp biển ở Anh đã bị đóng cửa do sự đàn áp của chính phủ.
Ban nhạc đã nỗ lực hết mình trong album này để củng cố vị trí của họ ở Anh và cuối cùng chiếm lĩnh thị trường Hoa Kỳ với I Can See for Miles.
Màn trình diễn của Daltrey là màn trình diễn hay nhất trong sự nghiệp của anh ấy cho đến nay, được hỗ trợ bởi tác phẩm guitar sắc sảo của Townsend, tiếng trống điên cuồng của Moon và âm trầm cứng rắn của Entwistle.
Để có được âm thanh này đã phải mất rất nhiều công sức ở ba phòng thu khác nhau, ở hai lục địa và hai bờ biển.
Bài hát khó trình diễn đến nỗi nó trở thành bản hit duy nhất mà họ từ chối phát trực tiếp. Đĩa đơn đã lọt vào top XNUMX ở Mỹ và đạt vị trí thứ hai ở Anh.
Tự tin chinh phục nước Mỹ
Tommy được phát hành vào tháng 1969 năm XNUMX, hơn một năm rưỡi sau The Who Sell Out. Và lần đầu tiên, các ngôi sao xếp hàng để cộng tác với nhóm. Điều này đặc biệt rõ ràng ở Hoa Kỳ.
Tommy đã lọt vào Top Ten của Hoa Kỳ khi ban nhạc hỗ trợ album bằng một chuyến lưu diễn rộng rãi. Chuyến lưu diễn Who's Next đã đưa ban nhạc trở thành một trong hai điểm thu hút nhạc rock hàng đầu trên thế giới cùng với Rolling Stones. Đột nhiên, câu chuyện của họ thu hút sự chú ý của hàng triệu người hâm mộ.
Album đôi Quadrophenia và sự tan rã của ban nhạc
Với việc phát hành Quadrophenia, ban nhạc ngừng hợp tác với Keith Lambert, người không còn ảnh hưởng đến ban nhạc nữa. Entwistle bắt đầu sự nghiệp solo của riêng mình với Smash Your Head Against the Wall.
Album đôi Quadrophenia bán rất chạy, nhưng được chứng minh là một bản nhạc trực tiếp rắc rối vì rất khó phát trực tiếp.
Nhóm bắt đầu tan rã sau khi phát hành Quadrophenia. Trước công chúng, Townsend lo lắng về vai trò phát ngôn viên cho nhạc rock, còn riêng tư, anh chìm vào nghiện rượu.
Entwistle tập trung vào sự nghiệp solo của mình, bao gồm cả các bản thu âm với các dự án phụ của anh ấy là Ox và Rigor Mortis.
Trong khi đó, Daltrey đã đạt đến đỉnh cao khả năng của mình - anh trở thành một ca sĩ thực sự nổi tiếng và thành công một cách bất ngờ với tư cách là một diễn viên.
Moon dính vào mọi rắc rối nghiêm trọng, sử dụng chất kích thích thần kinh. Trong khi chờ đợi, Townsend làm việc với các bài hát mới, kết quả là tác phẩm solo năm 1975 của ông, The Who By Numbers.
The Who tái hợp vào đầu năm 1978 để thu âm Who Are You. Tác phẩm này đã thành công rực rỡ, đạt vị trí thứ hai trong bảng xếp hạng của Hoa Kỳ.
Tuy nhiên, thay vì chiến thắng trở lại, album lại trở thành biểu tượng của bi kịch - vào ngày 7 tháng 1978 năm XNUMX, Moon qua đời vì dùng thuốc quá liều.
Vì anh ấy là một phần không thể thiếu trong âm thanh và hình ảnh của The Who nên ban nhạc không biết phải làm gì tiếp theo. Sau một thời gian, ban nhạc đã thuê tay trống Kenny Jones của Small Face để thay thế và bắt đầu làm việc trên chất liệu mới vào năm 1979.
Một sự tan rã khác của nhóm
Sau một buổi biểu diễn ở Cincinnati, ban nhạc bắt đầu dần tan rã. Townsend nghiện cocaine, heroin, thuốc an thần và rượu, suýt chết vì quá liều vào năm 1981.
Trong khi đó, Entwistle và Daltrey tiếp tục sự nghiệp solo của họ. Nhóm tái hợp vào năm 1981 để thu âm album đầu tiên kể từ cái chết của Moon, Face Dances, trước nhiều ý kiến trái chiều.
Năm sau, The Who phát hành It's Hard và bắt đầu chuyến lưu diễn cuối cùng của họ. Tuy nhiên, chuyến du lịch chia tay thực ra không phải là chuyến du lịch chia tay. Ban nhạc tái hợp để chơi Live Aid vào năm 1985.
The Who cũng được triệu tập lại vào năm 1994 cho hai buổi hòa nhạc kỷ niệm 50 năm thành lập Daltrey.
Vào mùa hè năm 1997, ban nhạc bắt đầu chuyến lưu diễn ở Mỹ, bị báo chí phớt lờ. Vào tháng 2001 năm 11, ban nhạc chơi "Concert for New York" cho các gia đình nạn nhân của vụ tấn công XNUMX/XNUMX.
Cuối tháng 2002 năm 57, The Who chuẩn bị bắt đầu chuyến lưu diễn Bắc Mỹ thì bất ngờ Entwistle qua đời ở tuổi XNUMX tại khách sạn Hard Rock ở Las Vegas.
Năm 2006, Townsend và Daltrey phát hành mini-opera Wire & Glass (sự hợp tác đầu tiên của họ sau 20 năm).
Vào ngày 7 tháng 2008 năm XNUMX, tại một buổi lễ ở Washington, D.C., Townsend và Daltrey đã nhận được Danh hiệu của Trung tâm Kennedy vì những đóng góp trọn đời của họ cho nền văn hóa Mỹ.
