Tito Puente là một nghệ sĩ bộ gõ Latin-jazz tài năng, nghệ sĩ rung cảm, người chơi đàn dulcimer, nghệ sĩ saxophone, nghệ sĩ piano, người chơi conga và bongo. Nhạc sĩ được coi là cha đỡ đầu của nhạc jazz và salsa Latin. Đã cống hiến hơn sáu thập kỷ cuộc đời mình để biểu diễn âm nhạc Latin. Và sau khi nổi tiếng là một nghệ sĩ chơi bộ gõ điêu luyện, Puente trở nên nổi tiếng không chỉ ở Mỹ mà còn vượt xa biên giới của nó. Nghệ sĩ được biết đến với khả năng kỳ diệu trong việc kết hợp nhịp điệu Mỹ Latinh với nhạc jazz hiện đại và âm nhạc của ban nhạc lớn. Tito Puente đã phát hành hơn 100 album được thu âm từ năm 1949 đến năm 1994.
Tito Puente: Tuổi thơ và tuổi thiếu niên
Puente sinh ra ở Harlem Tây Ban Nha của thành phố New York vào năm 1923. Nơi kết hợp giữa âm nhạc Afro-Cuba và Afro-Puerto Rico đã giúp tạo ra nhạc salsa (salsa là tiếng Tây Ban Nha có nghĩa là "gia vị" và "nước sốt"). Khi Puente lên mười tuổi. Anh ấy chơi với các nhóm người Latinh địa phương tại các cuộc tụ họp địa phương, các sự kiện xã hội và các khách sạn ở Thành phố New York. Anh chàng nhảy giỏi và nổi bật bởi sự dẻo dai, dẻo dai của cơ thể. Puente lần đầu biểu diễn với một nhóm nhạc địa phương tên là "Los Happy Boys" tại khách sạn Park Place ở New York. Và đến năm 13 tuổi, anh đã được coi là thần đồng âm nhạc. Khi còn là một thiếu niên, anh tham gia dàn nhạc của Noro Morales và Machito. Nhưng anh ấy phải tạm dừng công việc của mình vì nhạc sĩ đã phải gia nhập hải quân. Năm 1942 ở tuổi 19.
Sự khởi đầu hành trình sáng tạo của Tito Puente
Vào cuối những năm 1930, Puente ban đầu có ý định trở thành một vũ công chuyên nghiệp, nhưng sau một chấn thương mắt cá nghiêm trọng khiến ông phải chấm dứt sự nghiệp khiêu vũ, ông quyết định tiếp tục biểu diễn và sáng tác nhạc, vì đó là điều ông hiểu rõ nhất.
Puente đã trở thành bạn của thủ lĩnh ban nhạc Charlie Spivak trong thời gian anh ấy làm việc trong Quân đội và Hải quân, và chính nhờ Spivak mà anh ấy bắt đầu quan tâm đến đội hình của các ban nhạc lớn. Khi nghệ sĩ tương lai trở về từ Hải quân sau chín trận chiến, anh đã nhận được Bằng khen của Tổng thống và hoàn thành chương trình giáo dục âm nhạc chính thức tại Trường Âm nhạc Juilliard, nghiên cứu về chỉ huy, dàn nhạc và lý thuyết âm nhạc dưới sự hướng dẫn của một số cố vấn nổi tiếng nhất thế giới. Ông tốt nghiệp năm 1947 ở tuổi 24.
Tại Juilliard và trong một năm sau khi hoàn thành việc học, Puente đã chơi với Fernando Alvarez và nhóm Copacabana của anh ấy, cũng như José Curbelo và Pupi Campo. Vào năm 1948, khi nghệ sĩ bước sang tuổi 25, ông quyết định thành lập nhóm của riêng mình. Hoặc một liên hợp có tên là Piccadilly Boys, sau này được gọi là Dàn nhạc Tito Puente. Một năm sau, anh thu âm bản hit đầu tiên của mình, "Abaniquito", trên Tico Records. Sau đó vào năm 1949, ông ký hợp đồng với RCA Victor Records và thu âm đĩa đơn "Ran Kan-Kan".
Vua Mamba Madness những năm 1950
Puente bắt đầu phát hành các bản hit vào những năm 1950, khi phong trào mamba đang ở đỉnh cao nổi tiếng. Và anh ấy đã thu âm các bài hát dance nổi tiếng như “Barbarabatiri”, “El Rey del Timbay”, “Mamba la Roca” và “Mamba Gallego”. RCA đã phát hành "Cuban Carnival", "Puente Goes Jazz", "Dance Mania" và "Top Percussion". Bốn album nổi tiếng nhất của Puente từ năm 1956 đến năm 1960.
Vào những năm 1960, Puente bắt đầu cộng tác rộng rãi hơn với các nhạc sĩ khác của Thành phố New York. Anh chơi với nghệ sĩ kèn trombonist Buddy Morrow, Woody Herman và các nhạc sĩ người Cuba Celia Cruz và La Lupe. Anh ấy vẫn linh hoạt và cởi mở để thử nghiệm, hợp tác với những người khác và kết hợp các phong cách âm nhạc khác nhau như mamba, jazz, salsa. Puente đã nhân cách hóa phong trào nhạc jazz Latin chuyển tiếp trong âm nhạc thời đó. Năm 1963, Puente phát hành "Oye Como Va" trên Tico Records, đây là một thành công vang dội và được coi là tác phẩm kinh điển ngày nay.
Bốn năm sau, vào năm 1967, Puente biểu diễn một chương trình gồm các tác phẩm của mình tại Nhà hát Opera Metropolitan ở Trung tâm Lincoln.
Sự công nhận của thế giới về Tito Puente
Puente tổ chức chương trình truyền hình của riêng mình mang tên "Thế giới của Tito Puente", phát sóng trên truyền hình Mỹ Latinh vào năm 1968. Và anh ấy được yêu cầu làm đại nguyên soái của Thành phố New York cho cuộc diễu hành Ngày Puerto Rico. Năm 1969, Thị trưởng John Lindsay tặng Puente chìa khóa dẫn vào Thành phố New York như một cử chỉ mang tính nghi lễ. Nhận được lòng biết ơn phổ quát.
Âm nhạc của Puente không được phân loại là salsa cho đến những năm 1970, vì nó chứa các yếu tố của ban nhạc lớn và sáng tác nhạc jazz. Khi Carlos Santana cover bản hit kinh điển vào đầu những năm 1970. Puente "Oye Como Va", âm nhạc của Puente đã được giới thiệu với thế hệ mới. Santana cũng biểu diễn bài hát "Para Los Rumberos" của Puente, được Puente thu âm năm 1956. Puente và Santana cuối cùng gặp nhau vào năm 1977 tại Roseland Ballroom ở thành phố New York.
Năm 1979, Puente đi lưu diễn Nhật Bản cùng dàn nhạc của mình và phát hiện ra một lượng khán giả mới nhiệt tình. Và thực tế là anh ấy đã đạt được sự nổi tiếng trên toàn thế giới. Sau khi trở về từ Nhật Bản, nhạc sĩ và dàn nhạc của ông đã chơi cho Tổng thống Mỹ Jimmy Carter. Là một phần của lễ kỷ niệm Tháng Di sản Tây Ban Nha của Tổng thống. Puente đã được trao giải đầu tiên trong bốn giải Grammy năm 1979 cho "A Tribute to Benny More". Anh cũng đã giành được giải Grammy cho On Broadway. Năm 1983, Mambo Diablo năm 1985 và Goza Mi Timbal năm 1989. Trong suốt sự nghiệp lâu dài của mình, Puente đã nhận được 1994 đề cử giải Grammy, nhiều hơn bất kỳ nhạc sĩ nào khác. Trong lĩnh vực âm nhạc Mỹ Latinh cho đến năm XNUMX.
Phát hành album thứ 100
Puente thu âm album cuối cùng của ban nhạc lớn vào năm 1980 và 1981. Anh ấy đã đi tham quan các thành phố ở Châu Âu với Dàn nhạc Jazz Bộ gõ Latinh, đồng thời cũng cùng họ thu âm những tác phẩm nổi tiếng mới. Puente tiếp tục cống hiến hết mình cho việc viết, thu âm và biểu diễn âm nhạc trong suốt những năm 1980, nhưng sở thích của ông ngày càng mở rộng trong thời gian này.
Puente thành lập Quỹ học bổng Tito Puente dành cho trẻ em có năng khiếu âm nhạc. Quỹ sau đó đã ký hợp đồng với Allnet Communications để cấp học bổng cho sinh viên âm nhạc trên cả nước. Nghệ sĩ đã xuất hiện trên The Cosby Show và biểu diễn trong quảng cáo của Coca-Cola với Bill Cosby. Anh cũng xuất hiện với tư cách khách mời trong các bộ phim Radio Days và Armed and Dangerous. Puente cũng nhận được bằng tiến sĩ danh dự của Old Westbury College vào những năm 1980 và biểu diễn tại Liên hoan nhạc Jazz Monterey năm 1984.
Vào ngày 14 tháng 1990 năm 1990, Puente đã nhận được một ngôi sao Hollywood ở Los Angeles cho hậu thế. Tài năng của Puente được khán giả quốc tế biết đến. Đầu những năm 1991, ông dành thời gian biểu diễn cho khán giả nước ngoài. Và vào năm XNUMX, Puente xuất hiện trong bộ phim The The Mamba Kings Play Songs of Love. Nó khơi dậy sự quan tâm đến âm nhạc của anh ấy trong một thế hệ mới.
Năm 1991, ở tuổi 68, Puente phát hành album thứ 1994 mang tên "El Numero Cien", do Sony phân phối cho RMM Records. Nghệ sĩ đã được trao giải thưởng danh giá nhất của ASCAP, Giải thưởng Người sáng lập, vào tháng XNUMX năm XNUMX. John Lannert của Billboard viết: "Khi Puente bước lên cầm mic. Một số khán giả đã bùng nổ với màn biểu diễn ngẫu hứng bài quốc ca của Puente, "Oye Como Va."
Cuộc sống cá nhân
Tito Puente đã kết hôn một lần. Ông sống với vợ là Margaret Asencio từ năm 1947 cho đến khi bà qua đời (bà mất năm 1977). Cặp đôi cùng nhau nuôi dạy ba đứa con: ba đứa con, Tito, Audrey và Richard. Trước khi qua đời, người nghệ sĩ được yêu mến đã đạt được địa vị huyền thoại với tư cách là một nhạc sĩ. Một nhạc sĩ và nhà soạn nhạc, người được giới sành sỏi và phê bình âm nhạc gọi là ông vua của nhạc jazz Latin. Tại Union City, New Jersey, ông được vinh danh với một ngôi sao trên Đại lộ Danh vọng Công viên Celia Cruz và ở Spanish Harlem, New York. Phố 110 Đông được đổi tên thành Đường Tito Puente vào năm 2000. Nhạc sĩ qua đời năm 2000 vì một cơn đau tim.
