Giọng nói của nghệ sĩ Yury Gulyaev, thường được nghe trên đài phát thanh, không thể nhầm lẫn với giọng khác. Sự thâm nhập kết hợp với vẻ nam tính, âm sắc đẹp và sức mạnh đã làm say đắm người nghe.
Ca sĩ đã thể hiện được những trải nghiệm cảm xúc, những lo lắng và hy vọng của mọi người. Ông chọn những chủ đề phản ánh số phận và tình yêu của nhiều thế hệ người dân Nga.
Nghệ sĩ nhân dân Yury Gulyaev
Yury Gulyaev nhận danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô ở tuổi 38. Những người cùng thời ngưỡng mộ sự quyến rũ tự nhiên của ông, kết hợp với giọng hát tuyệt vời của ông đã thu hút sự chú ý của mọi người đối với ông. Tiết mục hòa nhạc của anh bao gồm những bài hát được mọi người yêu thích.
Nụ cười và phong cách ca hát của Gulyaev đã chiếm được cảm tình của mọi người. Chất giọng nam trung trữ tình mà anh sở hữu vừa sâu lắng, vừa mạnh mẽ, vừa kiềm chế, mang một ngữ điệu đặc biệt và hơi buồn của một người từng trải nhiều.
Yury Gulyaev sinh năm 1930 tại Tyumen. Mẹ của anh, Vera Fedorovna, là một người có năng khiếu âm nhạc, bà đã hát và học những bài hát nổi tiếng và những câu chuyện tình lãng mạn cùng các con của mình. Nhưng bà đã không chuẩn bị cho cậu con trai Yuuri, người có khả năng vượt trội, theo đuổi sự nghiệp nghệ thuật.
Chơi đàn accordion ở trường âm nhạc là một sở thích của cậu bé chứ không phải là sự chuẩn bị cho nghề nhạc sĩ. Có lẽ anh đã trở thành bác sĩ nếu không vì hoạt động nghệ thuật nghiệp dư. Anh ấy thích hát, và các lãnh đạo của anh ấy khuyên anh ấy nên bắt đầu học thanh nhạc tại Nhạc viện Sverdlovsk.
Bài hát về những con người dũng cảm
Nhiều người sinh ra ở Liên Xô còn nhớ rất rõ những bài hát của Alexandra Pakhmutova do Yury Gulyaev thể hiện. Những sáng tác này nói lên sự ngưỡng mộ và biết ơn chân thành đối với cuộc sống gắn liền với rủi ro nghề nghiệp.
Thơ ca và giai điệu đẹp đẽ được kết hợp với nghệ thuật biểu diễn của Gulyaev. Đây là chu kỳ “Chòm sao của Gagarin” và các bài hát khác dành riêng cho những người chinh phục bầu trời. Trong đó có: “Đại bàng tập bay”, “Bánh tay khỏe ôm bầu trời…”.
Nhưng Gulyaev không chỉ hát về phi công và nhà du hành vũ trụ. Những bài hát có hồn được dành tặng cho những người xây dựng, lắp đặt và những người tiên phong. Sự lãng mạn của rừng taiga xanh là bối cảnh cho một câu chuyện khắc nghiệt về công việc vất vả nhưng cần thiết.
“LEP-500” là một bài hát chân thành, khó quên về những chàng trai bình thường làm việc trong những túp lều mùa đông, không có sự thoải mái và giao tiếp với những người thân yêu. Đối với bài hát này, bạn có thể cúi đầu thật sâu trước tác giả và ca sĩ. Và Gulyaev đã có nhiều bài hát tuyệt vời như vậy.
“Tàu ngầm mệt mỏi” và “Bài ca tuổi trẻ gian khổ” là những bài thánh ca ca ngợi những người đã dựng nước và bảo vệ Tổ quốc. Và Yury Gulyaev hát chúng không phải như những cuộc tuần hành dũng cảm mà như một lời độc thoại tâm sự của một người biết giá trị thực sự của mọi thành tựu và thành công.
Bài hát dân gian và nhạc pop
Gulyaev kết hợp những màn trình diễn có hồn của các bài hát dân gian Nga, những bài hát lãng mạn và những bài hát pop hiện đại được viết bởi những nhà soạn nhạc xuất sắc nhất của Liên Xô. Trong các tiết mục của Gulyaev, chúng nghe hoàn toàn tự nhiên, người ta có thể cảm nhận được mối liên hệ không thể tách rời giữa tinh thần Nga liều lĩnh, dũng cảm của các thế hệ trước và hiện tại.
“Một cơn bão tuyết đang thổi dọc đường phố” và “Cánh đồng Nga”, “Có một vách đá trên sông Volga” và “Ở một độ cao không tên”. Mối liên hệ này, trải qua nhiều thế kỷ, đã được hồi sinh và phục hồi một cách kỳ diệu nhờ giọng nói của Gulyaev. Dựa trên những bài thơ của nhà thơ yêu thích Sergei Yesenin, nam ca sĩ đã thể hiện xuất sắc các sáng tác: “Con ơi, mình ngồi cạnh nhau nhé”, “Nữ hoàng”, “Thư gửi mẹ”...
Gulyaev đã hát những bài hát đề cao chiến tranh khiến người nghe không khỏi bật khóc. Đó là các sáng tác: “Tạm biệt dãy núi đá”, “Hạ cẩu”, “Người Nga có muốn chiến tranh không”...
Và những câu chuyện tình lãng mạn của Yury Gulyaev của M. Glinka, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov nghe có vẻ mới mẻ, tôn kính, không khiến ai thờ ơ. Chúng chứa đựng những cảm xúc không bao giờ rời xa con người.
giọng nam trung opera
Yury Gulyaev trở thành nghệ sĩ độc tấu tại nhà hát opera ngay sau khi tốt nghiệp nhạc viện. Khi kết thúc quá trình đào tạo của anh ấy, cuối cùng họ cũng xác định được rằng anh ấy là một giọng nam trung chứ không phải một giọng nam cao. Từ năm 1954, ông làm việc tại các nhà hát opera của đất nước - ở Sverdlovsk, Donetsk, Kyiv. Và kể từ năm 1975 - tại Nhà hát Bolshoi Học thuật Nhà nước ở Moscow.
Tiết mục của anh bao gồm nhiều vai chính trong các vở opera nổi tiếng. Đó là “Eugene Onegin”, “The Barber of Seville”, “Faust”, “Carmen”, v.v. Giọng hát của Gulyaev đã được những người yêu thích thanh nhạc ở hàng chục quốc gia nghe thấy - ca sĩ đã đi lưu diễn nhiều lần.
Yury Aleksandrovich Gulyaev biểu diễn các tác phẩm của các tác giả khác, nhưng bản thân ông cũng có tài năng của một nhà soạn nhạc. Anh ấy viết nhạc cho những bài hát và những câu chuyện tình lãng mạn mang âm hưởng tình yêu và sự dịu dàng.
Số phận của ca sĩ Yury Gulyaev
Thật tiếc khi nam ca sĩ đã rời xa người hâm mộ và gia đình từ rất sớm. Ông qua đời ở tuổi 55 - trái tim ông đã ngừng đập. Những người thân thiết đều mồ côi - vợ và con trai Yury. Một trong những trang đầy kịch tính trong cuộc đời của ca sĩ nổi tiếng là căn bệnh bẩm sinh của con trai anh mà anh phải vượt qua ngày này qua ngày khác. Cậu bé Yury đã có thể can đảm đương đầu với bệnh tật, trở thành một giáo viên chuyên nghiệp, một ứng cử viên của ngành khoa học triết học.
Yury Aleksandrovich Gulyaev được nhắc đến bởi tấm bảng tưởng niệm trên tường của một ngôi nhà ở Moscow, tên các con phố ở Donetsk và quê hương anh - Tyumen. Năm 2001, một hành tinh nhỏ được đặt theo tên ông.
Những ai muốn tìm hiểu điều gì đó mới mẻ không chỉ về tài năng của các ca sĩ Nga mà còn cảm nhận được những khía cạnh đặc biệt trong tâm hồn Nga nên xem phim tài liệu về Yury Gulyaev và nghe bản ghi âm các sáng tác của ông. Mỗi người sẽ tìm thấy điều chân thành của riêng mình - về tình yêu, về lòng dũng cảm, về chủ nghĩa anh hùng, về quê hương.
