Ukraine luôn nổi tiếng với các ca sĩ và Nhà hát Opera Quốc gia với dàn ca sĩ hạng nhất. Ở đây, trong hơn bốn thập kỷ, tài năng độc đáo của nhà hát prima donna, Nghệ sĩ Nhân dân Ukraine và Liên Xô, người đoạt Giải thưởng Quốc gia. Taras Shevchenko và Giải thưởng Nhà nước Liên Xô, Anh hùng Ukraine - Evgeniy Miroshnichenko. Mùa hè năm 2011, Ukraine kỷ niệm 80 năm ngày sinh của huyền thoại sân khấu opera quốc gia. Cùng năm đó, chuyên khảo đầu tiên về cuộc đời và sự nghiệp của bà được xuất bản.
Cô là vật trang trí và biểu tượng của vở opera Ukraina vào nửa sau thế kỷ XX. Danh tiếng thế giới của trường thanh nhạc quốc gia gắn liền với nghệ thuật của cô. Không bao giờ có thể nhầm lẫn chất giọng tuyệt đẹp, đặc biệt của Evgeniya Miroshnichenko—giọng nữ cao trữ tình-màu sắc. Nữ ca sĩ thuần thục kỹ thuật thanh nhạc, sở trường mạnh mẽ, tiếng pianissimo trong trẻo, tạo hình âm thanh tinh tế và tài năng diễn xuất xuất sắc. Tất cả những điều này luôn phụ thuộc vào việc tạo ra hình ảnh giọng hát và sân khấu xuất sắc.
Ivan Kozlovsky nói rằng Miroshnichenko không chỉ là một ca sĩ đến từ Chúa mà còn là một nữ diễn viên thực thụ. Sự kết hợp này là rất hiếm. Chỉ có huyền thoại Maria Callas mới có nó. Năm 1960, khi các nghệ sĩ opera từ Liên Xô lần đầu tiên đi thực tập tại La Scala, Evgenia đã cải thiện kỹ năng thanh nhạc của mình và chuẩn bị phần Lucia cùng với giáo viên Elvira de Hidalgo.
Tuổi thơ và tuổi trẻ của ca sĩ Evgeniy Miroshnichenko
Ca sĩ tương lai sinh ngày 12 tháng 1931 năm XNUMX tại ngôi làng nhỏ thuộc Liên Xô thứ nhất, vùng Kharkov. Cha mẹ: Semyon và Susanna Miroshnichenko. Gia đình sống sót sau cuộc chiến “thời gian khó khăn” với vô số khó khăn. Người cha đã chết ở mặt trận, còn người mẹ ở lại một mình với ba đứa con - Lyusya, Zhenya và Zoya.
Sau khi Kharkov được giải phóng vào năm 1943, Lyusya và Zhenya được đưa vào trường dạy nghề chuyên ngành kỹ thuật vô tuyến dành cho nữ. Zhenya học để trở thành thợ sửa chữa, và Lyusya sớm trở về nhà. Ở đó, cô gái tham gia biểu diễn nghiệp dư. Lúc đầu, cô nhảy, sau đó hát trong dàn hợp xướng, do người chủ trì và nhà soạn nhạc Zinovy Zagranichny chỉ huy. Ông là người đầu tiên nhận thấy tài năng của cậu học trò trẻ.
Sau khi tốt nghiệp đại học, Evgenia làm công việc lắp ráp hạng nhất tại Nhà máy Cơ điện Kharkov. Nhưng cô thường được mời biểu diễn ở Kiev. Chỉ đến năm 1951, cô mới vào Nhạc viện Kyiv trong lớp của giáo viên giàu kinh nghiệm Maria Donets-Tesseir.
Là một phụ nữ có trình độ văn hóa cao, có kiến thức bách khoa, giáo sư nói được tiếng Pháp, tiếng Ý, tiếng Đức và tiếng Ba Lan. Cô cũng đào tạo các ca sĩ có chuyên môn cao cho các nhà hát opera và biểu diễn thính phòng. Maria Eduardovna trở thành người mẹ thứ hai của Evgenia.
Cô dạy cô hát, ảnh hưởng đến sự hình thành nhân cách của cô, khuyên nhủ cô, hỗ trợ cô về mặt tinh thần, thậm chí về tài chính. Giáo sư đã chuẩn bị cho Evgenia Miroshnichenko tham dự Cuộc thi Giọng hát Quốc tế tại Toulouse (Pháp). Ở đó, cô đã trở thành người đoạt giải, nhận được Giải thưởng lớn và Cúp Thành phố Paris.
Kỳ thi cuối cùng tại nhạc viện là buổi ra mắt của Evgenia Miroshnichenko trên sân khấu của Nhà hát Opera và Ballet Kyiv. Evgenia đã thể hiện vai Violetta trong vở opera “La Traviata” của Giuseppe Verdi và bị quyến rũ bởi giọng hát tuyệt vời và phong cách sáng tác tinh tế. Và cantilena Verdi linh hoạt, và quan trọng nhất - sự chân thành và trung thực trong việc truyền tải tình cảm sâu sắc của nhân vật nữ chính.
Làm việc tại Nhà hát Opera Kiev
Trong lịch sử biểu diễn opera thế giới, hầu như không có trường hợp nào một phần giọng hát được yêu thích lại xuất hiện trong tiết mục của nghệ sĩ trong bốn thập kỷ. Ngoài Evgenia Miroshnichenko, ca sĩ người Ý Adelina Patti có thể tự hào về điều này. Trải nghiệm thanh nhạc tuyệt vời của cô đã kéo dài hơn nửa thế kỷ.
Sự nghiệp của Evgenia Miroshnichenko bắt đầu ở Kyiv - cô trở thành nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Opera Kyiv. Làm việc với ca sĩ: Boris Gmyrya, Mikhail Grishko, Nikolai Vorvulev, Yury Gulyaev, Elizaveta Chavdar, Larisa Rudenko.
Evgenia Miroshnichenko rất may mắn vì cô gặp được những đạo diễn giàu kinh nghiệm ở nhà hát Kiev. Bao gồm Mikhail Stefanovich, Vladimir Sklyarenko, Dmitry Smolich, Irina Molostova. Ngoài ra còn có các nhạc trưởng: Alexander Klimov, Veniamin Tolba, Stefan Turchak.
Nhờ cộng tác với họ mà cô ấy đã cải thiện được kỹ năng biểu diễn của mình. Tiết mục của nghệ sĩ bao gồm các vai Venus (Aeneid của Nikolai Lysenko) và Musetta (La Bohème của Giacomo Puccini). Và còn có Stasi (“Mùa xuân đầu tiên” của Herman Zhukovsky), Nữ hoàng bóng đêm (“Cây sáo thần” của Wolfgang Amadeus Mozart), Zerlina (“Fra-Devil” của Daniel Aubert), Leila (“The Pearl Fishers” của Georges Bizet).
Trong một cuộc phỏng vấn cho tạp chí “Âm nhạc”, Evgenia Miroshnichenko cho biết: “Tôi gắn liền sự ra đời của mình với tư cách là một ca sĩ, trước hết là với “La Traviata” - kiệt tác này của Giuseppe Verdi. Chính ở đó, sự phát triển nghệ thuật của tôi đã diễn ra. Và Violetta bi thương và xinh đẹp chính là tình yêu thủy chung và chân thành của tôi.”
Buổi ra mắt vở opera “Lucia di Lammermoor”
Năm 1962-1963 Giấc mơ của Eugenia đã thành hiện thực - buổi ra mắt vở opera “Lucia di Lammermoor” (Gaetano Donizetti) đã diễn ra. Cô đã tạo dựng nên hình tượng nữ chính hoàn hảo không chỉ nhờ giọng hát mà còn là một diễn viên tài năng. Trong thời gian thực tập ở Ý, nữ ca sĩ đã tham gia buổi diễn tập tại La Scala khi Joan Sutherland đóng vai Lucia.
Cô coi ca hát của mình là đỉnh cao của nghệ thuật, tài năng của cô khiến nghệ sĩ trẻ người Ukraine phải kinh ngạc. Phần của Lucia và âm nhạc của vở opera khiến cô phấn khích đến mức mất bình tĩnh. Cô lập tức viết một lá thư cho Kiev. Miroshnichenko có mong muốn và niềm tin vào sự thành công rằng ban quản lý nhà hát sẽ đưa opera vào kế hoạch tiết mục.
Buổi biểu diễn do đạo diễn Irina Molostova và nhạc trưởng Oleg Ryabov dàn dựng, đã được trình chiếu trên sân khấu Kyiv trong gần 50 năm. Irina Molostova đã tìm ra giải pháp sân khấu tốt nhất cho vở kịch. Cô bộc lộ ý tưởng về tình yêu chung thủy và chinh phục tất cả do nhà soạn nhạc và thủ thư đặt ra. Evgenia Miroshnichenko đã lên đến đỉnh cao bi thảm trong cảnh Lucia nổi điên. Trong “aria with a flute”, nữ ca sĩ đã thể hiện khả năng kiểm soát giọng hát điêu luyện và cantilena linh hoạt, cạnh tranh với nhạc cụ. Nhưng cô ấy cũng truyền tải được những sắc thái tinh tế trong cảm xúc của người đau khổ.
Trong các vở opera La Traviata và Lucia di Lammermoor, Eugenia thường dùng đến khả năng ứng biến. Cô tìm thấy những sắc thái tượng trưng trong các cụm từ âm nhạc, thử nghiệm những cảnh mise-en-sân khấu mới. Trực giác của một diễn viên đã giúp cô đáp lại cá tính của bạn diễn và làm phong phú thêm hình ảnh quen thuộc bằng những màu sắc mới.
“La Traviata” và “Lucia di Lammermoor” là những vở opera trong đó ca sĩ đạt đến đỉnh cao về kỹ năng và sự phát triển thơ ca.
Evgenia Miroshnichenko và các tác phẩm khác của cô
Hình ảnh cảm động của cô gái Nga Martha trong vở opera “Cô dâu của Sa hoàng” (của Nikolai Rimsky-Korskov) rất gần gũi với cá tính sáng tạo của người nghệ sĩ. Phần này có âm vực rộng, cực kỳ linh hoạt và âm sắc ấm áp. Và cũng có khả năng phát âm hoàn hảo, khi ngay cả trên pianissimo bạn cũng có thể nghe thấy từng từ.
Evgeniya Miroshnichenko được mọi người gọi là “Chim sơn ca Ukraine”. Thật không may, định nghĩa này thường xuất hiện trong các bài viết về ca sĩ, ngày nay đã bị mất giá. Cô ấy là một nữ diễn viên chính của sân khấu opera Ukraine với giọng hát trong trẻo như pha lê với quãng tám quãng tám. Chỉ có hai giọng ca trên thế giới có chất giọng độc đáo - ca sĩ nổi tiếng người Ý của thế kỷ 18 Lucrezia Aguiari và người phụ nữ Pháp Robin Mado.
Evgenia là một nghệ sĩ biểu diễn tuyệt vời các tác phẩm thính phòng. Ngoài các aria trong các vở opera, cô còn hát các đoạn trích từ các vở opera Ernani và Kinh chiều Sicilia trong các buổi hòa nhạc. Và cả “Mignon”, “Linda di Chamouni”, những câu chuyện tình lãng mạn của Sergei Rachmaninov, Pyotr Tchaikovsky, Nikolai Rimsky-Korskov, Cesar Cui. Và các sáng tác của các tác giả nước ngoài - Johann Sebastian Bach, Antonin Dvorak, Camille Saint-Saëns, Jules Massenet, Stanislav Moniuszko, Edvard Grieg, các nhà soạn nhạc người Ukraine - Julius Meitus, Platon Mayboroda, Igor Shamo, Alexander Bilash.
Các bài hát dân ca Ukraina chiếm một vị trí đặc biệt trong tiết mục của cô. Evgenia Semyonovna là một trong những nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc nhất “Concerto for Voice and Orchestra” (Reingold Gliere).
Hoạt động sư phạm âm nhạc
Evgenia Miroshnichenko đã trở thành một giáo viên tuyệt vời. Đối với công việc giảng dạy, kinh nghiệm biểu diễn và kỹ năng kỹ thuật là chưa đủ mà cần có khả năng đặc biệt và khả năng kêu gọi. Những đặc điểm này vốn có ở Evgenia Semyonovna. Cô đã thành lập một trường thanh nhạc, kết hợp một cách hữu cơ truyền thống biểu diễn của Ukraina và Ý.
Riêng đối với nhà hát quê hương, cô đã đào tạo 13 nghệ sĩ độc tấu đảm nhận các vị trí dẫn đầu trong dàn nhạc. Đặc biệt, đó là Valentina Stepovaya, Olga Nagornaya, Susanna Chakhoyan, Ekaterina Strashchenko, Tatyana Ganina, Oksana Tereshchenko. Và có bao nhiêu người đoạt giải trong các cuộc thi thanh nhạc toàn Ukraine và quốc tế hoạt động thành công tại các rạp ở Ba Lan - Valentina Pasechnik và Svetlana Kalinichenko, Đức - Elena Belkina, Nhật Bản - Oksana Verba, Pháp - Elena Savchenko và Ruslana Kulinyak, Hoa Kỳ - Mikhail Didyk và Svetlana Merlichenko .
Nghệ sĩ đã cống hiến gần 30 năm giảng dạy tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Ukraine mang tên. Pyotr Tchaikovsky. Cô kiên nhẫn và yêu thương nuôi dạy học sinh của mình và truyền cho chúng những lý tưởng đạo đức cao đẹp. Và cô không chỉ dạy nghề ca sĩ mà còn “thắp lên những tia lửa” truyền cảm hứng trong tâm hồn các nghệ sĩ trẻ. Cô cũng truyền cho các em khát vọng không bao giờ dừng lại mà luôn hướng tới những đỉnh cao sáng tạo. Evgenia Miroshnichenko nói với sự phấn khích chân thành về số phận tương lai của những tài năng trẻ. Cô mơ ước tạo ra một Nhà hát Opera Maly ở Kyiv, nơi các ca sĩ Ukraine có thể làm việc thay vì đi du lịch nước ngoài.
Hoàn thành sự nghiệp sáng tạo
Evgenia Miroshnichenko đã hoàn thành sự nghiệp sáng tạo của mình tại Nhà hát Opera Quốc gia với vai diễn “Lucia di Lammermoor” (Gaetano Donizetti). Không ai công bố hay viết trên poster rằng đây là buổi biểu diễn cuối cùng của chàng ca sĩ tài năng. Nhưng người hâm mộ của cô ấy cảm thấy điều đó. Hội trường đã đông đúc. Evgenia đã biểu diễn trong vở kịch với Mikhail Didyk, người cùng cô đóng vai Alfred.
Trở lại tháng 2004 năm XNUMX, theo nghị quyết của Hội đồng thành phố Kyiv, Nhà hát Opera nhỏ đã được thành lập. Miroshnichenko tin rằng thủ đô nên có một nhà hát opera thính phòng. Vì vậy, tôi đã gõ cửa tất cả các văn phòng quan chức nhưng đều vô ích. Thật không may, việc cô phục vụ Ukraine và quyền lực của ca sĩ tài giỏi không ảnh hưởng đến các quan chức. Họ không ủng hộ ý tưởng của cô. Thế là cô qua đời mà không thực hiện được ước mơ ấp ủ của mình.
Trong những năm gần đây, Evgenia Semyonovna thường xuyên gặp gỡ các nhà báo và nhớ lại những tình tiết thú vị thời thơ ấu của mình. Và cũng là những năm tháng khó khăn sau chiến tranh, học ở trường dạy nghề Kharkov. Ngày 27 tháng 2009 năm XNUMX, ca sĩ tài giỏi qua đời. Nghệ thuật nguyên bản của cô đã mãi mãi đi vào lịch sử âm nhạc opera châu Âu và thế giới.
