Herbert Jeffrey Hancock đã làm say đắm cả thế giới với những màn ngẫu hứng táo bạo trên sân khấu nhạc jazz. Ngày nay, khi đã gần 80 tuổi, ông vẫn không từ bỏ hoạt động sáng tạo của mình. Anh ấy tiếp tục nhận được giải Grammy và MTV và đào tạo ra những nghệ sĩ biểu diễn đương đại. Bí quyết về tài năng và tình yêu cuộc sống của anh ấy là gì?
Bí ẩn của tác phẩm kinh điển sống động Herbert Jeffrey Hancock
Được trao danh hiệu “tác phẩm kinh điển của nhạc jazz” và tích cực tiếp tục sáng tạo - điều này đáng được tôn trọng. Từ nhỏ, Hancock đã nhận được biệt danh “thần đồng” khi chơi piano. Điều kỳ lạ là anh ấy đã học để trở thành một kỹ thuật viên, trở thành một nghệ sĩ chơi nhạc jazz solo thành công nhưng lại hợp tác với ngôi sao cùng thế hệ với anh ấy, Miles Davis.
Trong suốt cuộc đời của mình, Hancock đã nhận được nhiều giải thưởng Grammy. Giờ đây anh ấy theo dõi các xu hướng, sử dụng các tiện ích của Apple và thu âm album với sự tham gia của các ngôi sao mới. Anh ấy gần như đã tóm tắt kết quả công việc của mình trong năm 2016 - sau đó anh ấy đã được trao giải Grammy cho những thành tựu trong cuộc sống sân khấu nói chung. Con đường của người chơi nhạc jazz bẩm sinh này đã bắt đầu như thế nào? Và tại sao nó lại thú vị với người nghe mới?
Sự ra đời của thiên tài Herbert Jeffrey Hancock
Herbie Hancock sinh ra và lớn lên ở Chicago. Ngày sinh: 12 tháng 1940 năm 7. Cha mẹ là một cặp vợ chồng tiêu chuẩn - bố làm việc ở văn phòng, mẹ nội trợ. Khi đứa trẻ đăng ký học piano vào năm 11 tuổi, tài năng đáng kể đã bộc lộ. Herbie từng được các giáo viên mệnh danh là thần đồng và năm XNUMX tuổi, cậu đã biểu diễn trên cùng sân khấu với Dàn nhạc Giao hưởng Chicago, chơi các tác phẩm của Mozart.
Nhưng điều thú vị là sau khởi đầu tươi sáng như vậy, Herbie không ngay lập tức trở thành một nhạc sĩ chuyên nghiệp. Tôi quyết định trở thành một kỹ sư và vào đại học, nơi tôi vào học mà không gặp bất kỳ trở ngại nào. Tất nhiên, kiến thức kỹ thuật sẽ hữu ích cho anh ấy trong cuộc sống, anh ấy nhận được bằng tốt nghiệp - và một lần nữa chuyển hướng sang âm nhạc.
Hancock thành lập ban nhạc jazz của mình vào năm 1961. Ông đã mời những đồng nghiệp tài năng, trong đó có nghệ sĩ thổi kèn Donald Byrd, người biết Miles Davis. Đến thời điểm này, Byrd đã phát hành một số album chất lượng tại Blue Note Studios. Và Davis là một nghệ sĩ nhạc jazz được kính trọng, gần như là một huyền thoại - và ông đánh giá cao tài năng của Herbie.
Ngay sau đó Davis đã mời Hancock làm nghệ sĩ piano đến buổi diễn tập. Đội ngũ trẻ của anh ấy cần sự hỗ trợ xứng đáng. Hancock chơi với Tony Williams, Ron Carter - họ đảm nhận vị trí tay trống và tay bass. Đó là một bài kiểm tra, Hancock gợi ý. Nhưng trên thực tế, album đã được thu âm rồi! Mà đã trở thành kiệt tác âm thanh nổi tiếng "Bảy bước lên thiên đường".
Đi thuyền miễn phí Herbert Jeffrey Hancock
Sự hợp tác với Davis kéo dài hơn 5 năm, cho ra đời những album nhạc jazz-rock đình đám. Nhưng Hancock đã kết hôn và đến hưởng tuần trăng mật muộn một chút. Theo tin đồn, đây chỉ là lý do khiến anh ấy bị loại khỏi nhóm. Có lẽ những khác biệt lâu dài đã dẫn đến quyết định này. Và đám cưới không phải là một lý do nghiêm trọng để đến trễ buổi tập. Nhưng Hancock không xem nhẹ vấn đề này. Vợ anh Gudrun là tình yêu duy nhất của anh trong suốt cuộc đời.
Hancock cũng không hút thuốc hay uống rượu và tham gia vào công việc từ thiện. Tôi không ra tòa, không dùng ma túy, không xung đột. Ông thậm chí còn chấp nhận Phật giáo. Có lẽ là ngôi sao khiêm tốn nhất của nhạc jazz và rock! Ông đứng ngoài chính trị, mặc dù vào thời điểm Trump được đề cử làm tổng thống, ông đã lên tiếng phản đối điều đó. Nhưng sự nghiệp solo của tôi đang đi theo con đường ngoằn ngoèo, có những đắn đo, nghi ngờ và thử nghiệm. Rõ ràng, tất cả những cú sốc đều được thể hiện ở sự sáng tạo.
Hancock đã thay đổi hướng đi từ những thử nghiệm âm nhạc phức tạp sang các dự án nhạc pop và nhạc dance đơn giản. Đồng thời, họ lần lượt mang về cho anh giải Grammy. Người nhạc sĩ không xa lạ gì với sự tiến bộ và không mắc phải xu hướng suy nghĩ thụt lùi và khuôn mẫu.
Anh ấy thích tất cả các xu hướng âm nhạc hiện đại khi làm việc với Davis. Khi guitar điện và một thế hệ nhạc cụ mới trở thành mốt, Hancock đã thử nghiệm với nhạc rock. Miles cũng muốn đạt đến đẳng cấp “ngôi sao” trong lòng khán giả trẻ, giống như Jimi Hendrix với cây đàn guitar tuyệt vời của mình.
Người thí nghiệm vĩ đại
Có nhiều ý kiến khác nhau: cho rằng Hancock không nhận ra sự đổi mới và chính ông là người đã thay đổi hướng đi của đội sang hướng hiện đại. Ví dụ, chính Herbert Hancock đã nói trên báo rằng ông ngay lập tức bắt đầu chơi bàn phím điện Rhodes. Mặc dù, là một nghệ sĩ piano cổ điển, ban đầu ông không đánh giá cao “đồ chơi” hiện đại này. Nhưng anh ấy đã rất ngạc nhiên trước khả năng tăng âm thanh gần như vô tận, điều mà các nhạc cụ acoustic không thể làm được. Lần đầu tiên trong lịch sử, tiếng phím đàn vang to hơn tiếng trống.
Trở thành một kỹ thuật viên được đào tạo, Hancock bắt đầu sưu tập các bộ tổng hợp, máy tính và tất cả các thiết bị điện tử. Anh kết bạn với những người sáng lập Apple, Jobs và Wozniak, thậm chí còn tư vấn cho họ về phần mềm âm nhạc. Là người thử nghiệm những phát triển mới.
Điều đáng chú ý là phần phát triển solo của Hancock là acoustic. Nghe có vẻ mới mẻ nhưng không quá tiên phong, đúng hơn là nó được hưởng lợi từ tài năng của nghệ sĩ piano. Năm 1962, album solo đầu tiên của ông, “Takin' Off,” được phát hành tại Blue Note.
Nghệ sĩ kèn tài năng khách mời Freddie Hubbard và nghệ sĩ saxophone Dexter Gordon đã chơi cùng. Bài hát đầu tiên “Người đàn ông dưa hấu” trở thành hit, album gốc cũng vậy. Và khi bài hát được cover lại bởi ngôi sao Latin Mongo Santamaria, sự nổi tiếng đã trở nên vô cùng lớn. Giai điệu này mãi mãi trở thành tấm danh thiếp của Herbie Hancock.
Kết quả là sự nghiệp của nghệ sĩ nhạc jazz dường như bị chia làm hai. Anh ấy cũng thành công không kém trong việc tạo ra các bản hit trong môi trường nhạc pop và hoàn thiện nghệ thuật nhạc jazz của mình. Hip-hop cũng không tha. Album "Empyrean Isles" đã trở thành một tác phẩm kinh điển, và sáng tác "Đảo Cantaloop", với chủ đề đặc biệt sâu sắc, đã trở thành điểm khởi đầu cho sự phát triển của nhạc jazz axit.
Thầy không tuổi
Ngay từ những năm 1990, trong thời đại rave và điện tử, bài hát “Cantaloop” đã được phát hành, do nhóm US3 trình diễn. Đó là một cái gật đầu với Hancock và một cú hit mới. Nhịp điệu đứt quãng, phong cách phối lại, “tính axit” - tất cả những điều này đều đến từ nhạc jazz, hard bop của những năm 1950. Và vai trò của Hancock trong đó chắc chắn là rất lớn. Sau sự nổi lên này, nhiều người bắt đầu cắt mẫu từ các đĩa nhạc jazz cũ.
Tác phẩm của Hancock đã tìm được cuộc sống thứ hai. Anh ấy trở thành người hùng của MTV vào những năm 1980, phát hành album điện tử “Head Hunters”, làm việc với funk và Electronica. Trong album “Future Shock”, anh đã phát hành đĩa đơn đình đám “Rockit” - điềm báo về breakdance. Anh ấy đoán trước những xu hướng mới và tự mình tạo ra chúng. Anh ấy không quên âm học và nguồn gốc của mình - với tư cách là một nghệ sĩ nhạc jazz điêu luyện, anh ấy đã tích cực nghiên cứu những điều cơ bản.
Video ca khúc “Rockit” được chỉ đạo bởi đạo diễn đình đám Lol Cream và Kevin Godley. Điều buồn cười là vai Hancock trong đó lại do... truyền hình đảm nhận, bản thân nghệ sĩ cũng từ chối xuất hiện trong khung hình. Kết quả là năm giải Grammy.
Hancock thay đổi phòng thu âm. Anh rời Warner Brothers để đến Universal, nơi hãng nhạc jazz Verve hoạt động. Album “The New Standard” (1996) đã trở thành sự báo trước cho một thể loại nhạc jazz-rock acoustic và tinh tế mới, mặc dù có rất ít nhạc jazz ở đó. Tiêu chuẩn được đưa ra bởi các ngôi sao thời đó - Peter Gabriel, Sade, Kurt Cobain, Prince và những người khác. Và Hancock đã mở ra cánh cửa cho những nghệ sĩ nhạc jazz bảo thủ bước vào thế giới nhạc pop và rock - giờ đây nó đã trở thành một hình thức hay. Thông thường, người ta thường cover những bản hit nổi tiếng theo phong cách nhạc jazz và ngược lại.
Album "Gershwin's World" (1998) đã trở thành liên minh với Joni Mitchell. Năm 2007, toàn bộ album gồm các bài hát của cô đã được phát hành - "River: The Joni Letters", với sự tham gia của Norah Jones, Leonard Cohen.
Ngày nay, ai cover các bản hit của Hancock cũng chính là Gabriel, Pink, John Legend, Kate Bush. Mọi người làm điều đó khác nhau. Sự đóng góp của nhạc sĩ Herbert Hancock to lớn đến mức sự đóng góp của các cá nhân vẫn còn chỗ cho sự thử nghiệm.
