Ray Barretto là một nhạc sĩ, nghệ sĩ biểu diễn và nhà soạn nhạc nổi tiếng, người đã khám phá và mở rộng khả năng của nhạc jazz Afro-Cuba trong hơn 5 thập kỷ. Người đoạt giải Grammy cùng với Celia Cruz cho Ritmo En El Corazon, người được giới thiệu tại Đại sảnh Danh vọng Latinh Quốc tế. Và cũng là người chiến thắng nhiều lần trong cuộc thi “Nhạc sĩ của năm”, người chiến thắng trong đề cử “Người biểu diễn Conga xuất sắc nhất”. Barretto không bao giờ dừng lại ở đó. Anh ấy luôn cố gắng không chỉ để làm hài lòng mà còn gây bất ngờ cho người nghe bằng những kiểu biểu diễn và phong cách âm nhạc mới.
Vào những năm 1950, ông đã giới thiệu trống conga cho bebop. Và vào những năm 1960, ông đã truyền bá âm thanh của salsa. Đồng thời, anh ấy có một lịch trình bận rộn với tư cách là một nhạc sĩ phiên bản. Vào những năm 1970, ông bắt đầu thử nghiệm phản ứng tổng hợp. Và trong những năm 1980, ông đã thành thạo âm nhạc và nhạc jazz Mỹ Latinh. Barretto đã thành lập nhóm phiêu lưu New World Spirit. Anh ấy được biết đến với cú đánh hoàn hảo và phong cách conga mạnh mẽ. Nghệ sĩ đã trở thành một trong những người chỉ huy dàn nhạc nổi tiếng nhất trong làng nhạc Latin.
Biểu diễn các tác phẩm từ salsa đến nhạc jazz Latin, anh đã biểu diễn trên các sân khấu nổi tiếng nhất trên thế giới.
Trẻ thơ và thanh thiếu niên
Barretto sinh ra ở Brooklyn, New York và lớn lên ở Harlem Tây Ban Nha. Trong những năm đi học, anh ấy quan tâm đến âm nhạc Mỹ Latinh và các ban nhạc lớn. Trong ngày, mẹ anh chơi đĩa nhạc Puerto Rico. Và buổi tối, khi mẹ đến lớp, anh nghe nhạc jazz. Anh yêu thích âm thanh của Glenn Miller, Tommy Dorsey và Harry James trên đài. Để thoát nghèo ở Harlem Tây Ban Nha, Barretto bắt đầu phục vụ trong quân đội khi mới 17 tuổi (Đức). Ở đó, lần đầu tiên anh nghe thấy sự kết hợp giữa nhịp điệu Latin và nhạc jazz trong âm nhạc của Dizzy Gillespie (Manteca). Chàng trai trẻ thực sự yêu thích dòng nhạc này và trở thành nguồn cảm hứng cho anh trong những năm tiếp theo. Anh ấy nghĩ rằng mình có thể trở thành một nhạc sĩ nổi tiếng như thần tượng của mình. Sau khi thực hiện nghĩa vụ quân sự, anh trở lại Harlem và tham gia các buổi học về mứt.
Người nghệ sĩ đã nghiên cứu các nhạc cụ gõ và khám phá lại nguồn gốc Latin của mình. Kể từ đó, anh tiếp tục biểu diễn theo cả phong cách jazz và Latin. Vào cuối những năm 1940, Barretto mua một số trống conga. Và anh ấy bắt đầu chơi các buổi giao lưu ngoài giờ tại các hộp đêm ở Harlem và những nơi khác.Trong khi phát triển phong cách riêng của mình, anh ấy đã giao lưu với Parker và Gillespie. Trong nhiều năm, anh ấy đã chơi với nhóm của Jose Curbelo.
Ray Barretto: Những bước đi nghiêm túc đầu tiên
Công việc toàn thời gian đầu tiên của Barretto là với Latin Jazz Combo của Eddie Bonnemer. Tiếp theo là hai năm làm việc với người đứng đầu nhóm nhạc người Cuba, nghệ sĩ piano Jose Curbelo.
Năm 1957, nghệ sĩ trẻ thay thế Mongo Santamaria trong ban nhạc của Tito Puente vào đêm trước buổi thu âm Dance Mania, album kinh điển và bán chạy nhất của Puente. Sau bốn năm cộng tác với Puente, nhạc sĩ đã làm việc bốn tháng với Herbie Mann. Barretto có cơ hội trở thành người dẫn đầu lần đầu tiên vào năm 1961 nhờ Orrin Keepnews (Riverside Records). Anh ấy biết Barretto từ tác phẩm nhạc jazz của anh ấy. Và một charanga (dàn nhạc sáo và violin) đã được tạo ra. Kết quả là album Pachanga With Barretto, tiếp theo là album Latino Latino (1962) thành công. Charanga của Barretto được bổ sung bởi nghệ sĩ saxophone giọng nam cao José "Chombo" Silva và nghệ sĩ kèn trumpet Alejandro "El Negro" Vivar. Latino chứa một descarga (phiên mứt) của Cocinando Suave. Barretto gọi nó là: “Một trong những thứ được ghi lại một cách chậm rãi.”
Ray Barretto: Những năm tháng tích cực sáng tạo thành công
Năm 1962, Barretto bắt đầu hợp tác với hãng Tico và phát hành album Charanga Moderna. Ca khúc El Watusi lọt vào top 20 bảng xếp hạng nhạc pop Hoa Kỳ năm 1963 và bán được hàng triệu bản. “Sau El Watusi, tôi không phải là cá hay gà, cũng không phải là một nghệ sĩ Latin giỏi, cũng không phải một nghệ sĩ nhạc pop giỏi,” nhạc sĩ sau này nói. Tám album tiếp theo của ông (từ năm 1963 đến năm 1966) rất đa dạng về hướng đi và không thành công về mặt thương mại.
Giá trị âm nhạc trong một số tác phẩm thu âm của ông trong thời kỳ này chỉ được đánh giá cao nhiều năm sau đó.
Vận may của Barretto thay đổi khi ông ký hợp đồng với Fania Records vào năm 1967. Ông từ bỏ violin để chuyển sang chơi nhạc cụ bằng đồng và tạo ra Acid theo phong cách R&B và jazz. Nhờ đó, anh càng được công chúng Mỹ Latinh yêu thích hơn. Năm sau, anh tham gia Fania All-Stars ban đầu.
Chín album tiếp theo của Barretto (Fania Records) từ 1968 đến 1975 thậm chí còn thành công hơn. Nhưng vào cuối năm 1972, giọng ca chính của nhóm từ năm 1966, Adalberto Santiago, cùng 73 thành viên ban nhạc đã rời đi. Và sau đó họ thành lập nhóm Típica 1975. Album Barretto (1976) với các ca sĩ Ruben Blades và Tito Gomez đã trở thành tuyển tập bán chạy nhất của nhạc sĩ. Ông cũng được đề cử giải Grammy năm 1975. Barretto được bình chọn là "Ca sĩ Conga xuất sắc nhất của năm" vào năm 1976 và XNUMX. trong cuộc bình chọn hàng năm của tạp chí Latin NY.
Barretto cảm thấy mệt mỏi với những hợp đồng biểu diễn mệt mỏi hàng ngày ở hộp đêm. Anh cảm thấy các câu lạc bộ đã kìm hãm khả năng sáng tạo của anh, không có sự thử nghiệm. Ông cũng bi quan rằng salsa có thể tiếp cận được nhiều đối tượng hơn. Vào đêm giao thừa năm 1975, anh có buổi biểu diễn cuối cùng với nhóm salsa. Sau đó họ tiếp tục biểu diễn dưới cái tên Guarare. Họ cũng đã phát hành ba album: Guarare (1977), Guarare-2 (1979) và Onda Típica (1981).
Tạo một nhóm mới
Barretto hoạt động theo phong cách salsa-lãng mạn và phát hành album không mấy nổi tiếng Irresistible (1989). Saba (người chỉ hát điệp khúc trong album 1988 và 1989 của Barretto) bắt đầu sự nghiệp solo của mình với album tổng hợp Necesito Una Mirada Tuya (1990). Nó được sản xuất bởi cựu lãnh đạo Los Kimy Kimmy Solis. Vào ngày 30 tháng 1990 năm 2, để kỷ niệm sự tham gia của mình vào nhạc jazz và nhạc Latin, Barretto đã xuất hiện cùng với Adalberto và nghệ sĩ kèn người Puerto Rico Juancito Torres tại buổi hòa nhạc tưởng nhớ Las 1991 Vidas De Ray Barretto tại Đại học Puerto Rico. Năm XNUMX, ông làm việc với công ty thu âm Concord Picante cho Handprints.
Năm 1992, Barretto tạo ra sextet Tinh thần thế giới mới. Dấu tay (1991), Thông điệp tổ tiên (1993) và Điều cấm kỵ (1994) đã được ghi lại cho Concord Picante. Và sau đó là Blue Note for Contact (1997). Một bài đánh giá trên Tạp chí Latin Beat lưu ý rằng các thành viên của New World Spirit là những nhạc sĩ mạnh mẽ, chơi những bản solo rõ ràng và thông minh. Các giai điệu Caravan, Poinciana và Serenata được diễn giải rất hay.
Vào cuối những năm 1990, Barretto thu âm các bài hát cùng với Eddie Gomez, Kenny Burrell, Joe Lovano và Steve Turre. Bản thu âm New World Spirit (2000) là dự án xuất sắc nhất trong những năm gần đây của nghệ sĩ.
Sau 2006 lần phẫu thuật bắc cầu, sức khỏe nghệ sĩ ngày càng xấu đi. Các hoạt động hòa nhạc đã phải tạm dừng. Đầu năm XNUMX, Barretto qua đời.
Nhờ sự sẵn sàng thử nghiệm của người nghệ sĩ, âm nhạc đã trở nên mới mẻ trong hơn 50 năm qua. Ginell lưu ý: “Mặc dù các buổi hòa nhạc của Ray Barretto đã thu hút được nhiều buổi thu âm hơn hầu như bất kỳ conguero nào khác cùng thời với ông ấy, nhưng ông ấy cũng đã lãnh đạo một số nhóm nhạc jazz Latin tiến bộ trong nhiều thập kỷ.” Ngoài nhạc jazz và nhạc Latin, Barretto còn thu âm các bài hát với Bee Gees, The Rolling Stones, Crosby, Stills và Nash. Mặc dù quê hương của anh ấy là ở Hoa Kỳ, nhưng Barretto rất nổi tiếng ở Pháp và đã đi lưu diễn châu Âu nhiều lần. Năm 1999, nghệ sĩ được đưa vào Đại sảnh Danh vọng Âm nhạc Latin Quốc tế. Barretto là nhân vật chính trong sự kết hợp giữa nhịp điệu jazz và Afro-Cuba, phát triển âm nhạc trở thành xu hướng chủ đạo.
