Là người tiên phong của nhạc jazz, Louis Armstrong là nghệ sĩ biểu diễn quan trọng đầu tiên xuất hiện trong thể loại này. Và sau này Louis Armstrong trở thành nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất trong lịch sử âm nhạc. Armstrong là một nghệ sĩ chơi kèn điêu luyện. Âm nhạc của ông, bắt đầu từ những bản thu âm phòng thu những năm 1920 mà ông thực hiện với ban hòa tấu Hot Five và Hot Seven nổi tiếng, đã đánh dấu tương lai của nhạc jazz bằng sự ngẫu hứng đầy sáng tạo và giàu cảm xúc.
Vì điều này, anh ấy được những người hâm mộ nhạc jazz tôn kính. Nhưng Armstrong cũng đã trở thành một nhân vật quan trọng trong làng âm nhạc đại chúng. Tất cả là nhờ giọng hát baritone khác biệt và tính cách hấp dẫn của anh ấy. Anh đã thể hiện tài năng của mình qua hàng loạt bản thu âm và vai diễn trong các bộ phim.
Nó đã sống sót qua thời kỳ bebop của những năm 40 và ngày càng được yêu thích trên toàn thế giới. Đến những năm 50, Armstrong đã được công nhận rộng rãi khi đi du lịch khắp nước Mỹ. Đây là lý do tại sao anh ấy có được biệt danh "Đại sứ Satch". Sự trỗi dậy của ông trong thập niên 60 với những kỷ lục ăn khách như "Hello Dolly" đoạt giải Grammy năm 1965 và tác phẩm kinh điển "What a Wonderful World" năm 1968 đã củng cố di sản của ông như một biểu tượng âm nhạc và văn hóa trong thế giới âm nhạc.
Năm 1972, một năm sau khi qua đời, ông nhận được Giải Grammy Thành tựu trọn đời. Tương tự như vậy, nhiều bản thu âm có ảnh hưởng nhất của ông, chẳng hạn như "West End Blues" năm 1928 và "Mack the Knife" năm 1955, đã được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Grammy.
Tuổi thơ và niềm đam mê âm nhạc đầu tiên của Louis Armstrong
Armstrong sinh năm 1901 tại New Orleans, Louisiana. Anh có một tuổi thơ khó khăn. William Armstrong, cha của anh, là một công nhân nhà máy đã bỏ rơi gia đình ngay sau khi cậu bé chào đời. Armstrong được nuôi dưỡng bởi mẹ anh, Mary (Albert) Armstrong và bà ngoại của anh. Anh ấy sớm tỏ ra yêu thích âm nhạc và người đại lý mà anh ấy làm việc khi còn là học sinh tiểu học đã giúp anh ấy mua một chiếc kèn cornet. Louis sau này đã học chơi nhạc cụ này khá thành thạo.
Armstrong rời trường năm 11 tuổi để gia nhập một nhóm không chính thức, nhưng vào ngày 31 tháng 1912 năm XNUMX, anh ta bắn một khẩu súng lục trong lễ mừng năm mới và bị đưa vào trường giáo dưỡng. Ở đó, anh học âm nhạc và chơi cornet và bugles trong ban nhạc của trường, cuối cùng trở thành thủ lĩnh của ban nhạc.
Ông được trả tự do vào ngày 16 tháng 1914 năm 1918 và sau đó nhạc sĩ phải lao động chân tay, cố gắng khẳng định mình là một nhạc sĩ. Anh ta được dẫn dắt dưới sự chỉ đạo của nghệ sĩ giác mạc Joe "King" Oliver, và khi Oliver chuyển đến Chicago vào tháng 1919 năm 1921, Armstrong đã thay thế anh ta trong ban nhạc Kid Ory. Vào mùa xuân năm XNUMX, ông chuyển sang nhóm Fate Marable, ở lại với Marable cho đến mùa thu năm XNUMX.
Armstrong chuyển đến Chicago để gia nhập nhóm của Oliver vào tháng 1922 năm 1923 và thực hiện bản thu âm đầu tiên với tư cách là thành viên của nhóm vào mùa xuân năm 5. Ở đó, ông kết hôn với Lillian Harden, một nghệ sĩ piano trong ban nhạc Oliver, vào ngày 1924 tháng 1925 năm XNUMX. Bà là người vợ thứ hai trong số bốn người vợ của ông. Với sự giúp đỡ của cô, anh rời Oliver và gia nhập ban nhạc của Fletcher Henderson ở New York, ở đó một năm trước khi trở lại Chicago vào tháng XNUMX năm XNUMX để tham gia Dreamland Syncopators, ban nhạc của vợ anh. Trong thời gian này, ông chuyển từ kèn cornet sang kèn trumpet.
Louis Armstrong: ngày càng nổi tiếng
Armstrong đã nhận được đủ sự chú ý của cá nhân để ra mắt với tư cách thủ lĩnh vào ngày 12 tháng 1925 năm XNUMX. Theo hợp đồng với OKeh Records, anh bắt đầu thực hiện một loạt bản thu âm cho các nhóm chỉ hoạt động trong phòng thu có tên là Hot Fives hoặc Hot Sevens.
Tại các buổi hòa nhạc, anh biểu diễn cùng dàn nhạc do Erskine Tate và Carroll Dickerson chỉ huy. Bản thu âm "Muskrat Ramble" của Hot Fives đã mang lại cho Armstrong một bản hit đạt điểm cao nhất vào tháng 1926 năm XNUMX. The Hot Fives còn có sự góp mặt của Kid Ory chơi kèn trombone, Johnny Dodds chơi kèn clarinet, Lillian Harden Armstrong chơi piano và Johnny St. Cyr trên đàn banjo.
Đến tháng 1927 năm XNUMX, Armstrong đủ nổi tiếng để lãnh đạo ban nhạc của riêng mình, Louis Armstrong & His Stompers, tại Sunset Café ở Chicago. Armstrong không hoạt động như một thủ lĩnh ban nhạc theo nghĩa thông thường mà thay vào đó thường chỉ đơn giản là cho các nhóm đã thành lập mượn tên mình. Vào tháng XNUMX, anh ấy đã đứng đầu bảng xếp hạng với bản thu âm giọng hát đầu tiên của mình, “Big Butter and Egg Man”, một bản song ca với May Alix.
Ông trở thành nghệ sĩ solo ngôi sao trong ban nhạc của Carroll Dickerson tại Savoy Ballroom ở Chicago vào tháng 1928 năm 1928 và sau đó trở thành thủ lĩnh của ban nhạc. Đĩa đơn "Hotter Than That" lọt vào top XNUMX vào tháng XNUMX năm XNUMX, tiếp theo là việc phát hành "West End Blues" vào tháng XNUMX, sau này trở thành một trong những bản thu âm đầu tiên xuất hiện tại Grammy Hall of Fame.
Armstrong trở lại New York cùng ban nhạc của mình để biểu diễn tại Connie's Inn ở Harlem vào tháng 1929 năm XNUMX. Anh ấy cũng bắt đầu biểu diễn trong dàn nhạc của vở kịch Hot Chocolates ở Broadway, và trở nên nổi tiếng nhờ màn trình diễn bài hát "Ain't Misbehavin'". Vào tháng XNUMX, bản thu âm bài hát của anh đã lọt vào bảng xếp hạng, trở thành bản hit top XNUMX.
Louis Armstrong: du lịch và lưu diễn liên tục
Vào tháng 1930 năm XNUMX, Armstrong biểu diễn cùng Dàn nhạc Louis Russell trong chuyến lưu diễn miền Nam, và vào tháng XNUMX, ông đến Los Angeles, nơi ông chỉ huy ban nhạc tại Sebastian's Cotton Club trong mười tháng tiếp theo.
Đồng thời, anh xuất hiện lần đầu trong bộ phim Ex-Flame, phát hành vào cuối năm 1931. Đến đầu năm 1932, ông chuyển từ hãng OKeh thiên về "nhạc đua" sang hãng thu âm Columbia thiên về nhạc pop hơn, hãng đã thu âm một số bản hit Top 5: "Chinatown, My Chinatown" và "You Can" Depend on Me ,” tiếp theo là bản hit tháng 1932 “All of Me” vào tháng XNUMX năm XNUMX và một đĩa đơn khác, “Love, You Funny Thing,” lọt vào bảng xếp hạng cùng tháng.
Vào mùa xuân năm 1932, Armstrong trở lại Chicago để biểu diễn cùng nhóm do Zillner Randolph chỉ huy; sau đó nhóm đã đi lưu diễn khắp đất nước.
Vào tháng 1932, Armstrong có chuyến đi đến Anh. Ông dành vài năm tiếp theo ở châu Âu, và sự nghiệp ở Mỹ của ông được hỗ trợ bởi một loạt các bản ghi âm lưu trữ, bao gồm mười bản hit hàng đầu “Sweethearts on Parade” (tháng 1930 năm 1932; thu âm tháng 1930 năm XNUMX) và “Body and Soul” (tháng XNUMX năm XNUMX; được ghi lại vào tháng XNUMX năm XNUMX).
Phiên bản hay nhất của ông “Hobo, You Can't Ride This Train” đã đứng đầu bảng xếp hạng vào đầu năm 1933. Đĩa đơn được thu âm tại Victor Records.
Louis Armstrong: trở về Mỹ
Khi nhạc sĩ trở lại Hoa Kỳ vào năm 1935, ông đã ký hợp đồng với Decca Records mới thành lập và nhanh chóng lọt vào Top XNUMX bản hit: “I'm in the Mood for Love”/”You Are My Lucky Star”.
Người quản lý mới của Armstrong, Joe Glaser, đã tổ chức một nhóm cho anh ấy. Buổi ra mắt diễn ra tại Indianapolis vào ngày 1 tháng 1935 năm XNUMX. Trong vài năm tiếp theo, anh ấy thường xuyên đi lưu diễn.
Anh cũng nhận được hàng loạt vai nhỏ trong các bộ phim. Bắt đầu với Pennies from Heaven vào tháng 1936 năm 1937. Armstrong cũng tiếp tục thu âm tại studio Decca. Kết quả là Top 1939 bản hit bao gồm "Public Melody Number One" (tháng 1946 năm 1939), "Khi các vị thánh đi diễu hành" (tháng XNUMX năm XNUMX) và "Bạn sẽ không hài lòng (Cho đến khi bạn làm tan vỡ trái tim tôi)" (Tháng XNUMX năm XNUMX) - bản song ca cuối cùng với Ella Fitzgerald. Louis Armstrong trở lại Broadway trong vở nhạc kịch nhỏ Swingin' the Dream vào tháng XNUMX năm XNUMX.
Hợp đồng mới và kỷ lục ăn khách
Với sự suy giảm của nhạc swing trong những năm sau Thế chiến thứ hai, Armstrong giải tán nhóm lớn của mình và thành lập một nhóm nhỏ mang tên "His All-Stars", ra mắt tại Los Angeles vào ngày 13 tháng 1947 năm 1935. Chuyến công du châu Âu đầu tiên kể từ năm 1948 diễn ra vào tháng XNUMX năm XNUMX. Sau đó, ca sĩ thường xuyên đi lưu diễn khắp thế giới.
Vào tháng 1951 năm 10, tác phẩm của ông đã lọt vào top XNUMX kỷ lục - Satchmo tại Symphony Hall (biệt danh của ông là Satchmo). Armstrong ghi được đĩa đơn top XNUMX đầu tiên sau XNUMX năm. Đó là đĩa đơn "(When We Are Dancing) I Get Ideas".
Mặt B của đĩa đơn có bản ghi âm bài hát "A Kiss to Build a Dream On", do Armstrong hát trong phim The Strip. Năm 1993, anh mới nổi tiếng hơn khi tác phẩm của anh được sử dụng trong bộ phim Sleepless in Seattle.
Công việc của Armstrong với nhiều nhãn hiệu khác nhau
Armstrong kết thúc hợp đồng với Decca vào năm 1954, sau đó người quản lý của anh đã đưa ra quyết định bất thường là không ký hợp đồng mới mà thay vào đó thuê Armstrong làm người làm việc tự do cho các hãng khác.
Với tựa đề Satch Plays Fats, để tưởng nhớ Fats Waller, đây là đĩa nhạc top 1955 được Columbia phát hành vào tháng 1956 năm XNUMX. Verve Records đã ký hợp đồng với Armstrong cho một loạt bản thu âm với Ella Fitzgerald, bắt đầu với LP Ella và Louis vào năm XNUMX.
Armstrong tiếp tục lưu diễn dù bị đau tim vào tháng 1959 năm 1964. Năm XNUMX, ông gây bất ngờ khi viết ca khúc chủ đề cho vở nhạc kịch Broadway Hello, Dolly!, đạt vị trí quán quân vào tháng XNUMX, sau đó bài hát được chứng nhận vàng.
Armstrong đã thu âm một album cùng tên. Điều này đã mang lại cho anh ấy giải Grammy cho Màn trình diễn giọng hát xuất sắc nhất. Thành công này được lặp lại trên trường quốc tế bốn năm sau đó. Với bản hit “Thật là một thế giới tuyệt vời”. Armstrong giành vị trí số một tại Anh vào tháng 1968 năm 1987. Nó không nhận được nhiều sự chú ý ở Mỹ cho đến năm 40. Đĩa đơn sau đó được sử dụng trong bộ phim Good Morning Vietnam. Sau đó nó đã lọt vào Top XNUMX hit.
Armstrong được chọn tham gia bộ phim năm 1969 Hello, Dolly! Nghệ sĩ đã song ca ca khúc chủ đề với Barbra Streisand. Ông bắt đầu biểu diễn ít thường xuyên hơn vào cuối những năm 60 và đầu những năm 70.
Louis Armstrong: hoàng hôn của một ngôi sao
Nhạc sĩ qua đời vì bệnh tim vào năm 1971 ở tuổi 69. Một năm sau, ông được trao giải Thành tựu trọn đời Grammy.
Với tư cách là một nghệ sĩ, Armstrong được hai đối tượng thính giả cảm nhận hoàn toàn khác nhau. Đầu tiên là những người hâm mộ nhạc jazz tôn kính anh vì những đổi mới ban đầu của anh với tư cách là một nghệ sĩ chơi nhạc cụ. Đôi khi họ cảm thấy xấu hổ vì anh không quan tâm đến những bước phát triển tiếp theo của nhạc jazz. Thứ hai là những người hâm mộ nhạc pop. Họ ngưỡng mộ những màn trình diễn vui tươi của anh ấy. Đặc biệt là với tư cách là một ca sĩ, nhưng phần lớn không nhận thức được tầm quan trọng của anh ấy với tư cách là một nhạc sĩ nhạc jazz.
Xét đến sự nổi tiếng, sự nghiệp lâu dài và công việc thu âm rộng rãi mà anh ấy đã thực hiện trong những năm gần đây, có thể nói rằng tác phẩm của anh ấy là một kiệt tác ở nhiều thể loại âm nhạc khác nhau.
